El 23 de noviembre tendría que haberse realizado la tercera Noche de los teatros, un evento que la Red Salas de Teatro y sus 23 espacios asociados, impulsa como un modo de facilitar el acceso de las personas a las salas, poniendo a disposición entradas a $1.000 para una variada cartelera. Las grandes movilizaciones sociales, sin embargo, han mutado el panorama completo de cómo se hace cultura hoy y han obligado a replantear la manera en que los espacios se relacionan con su público.
Es en este contexto que la Noche de los teatros se convierte en un Ciclo de los Teatros que se realizará durante un mes, lapso en el que las 23 salas que integran la red realizarán actividades gratuitas y funciones a mil pesos que agendarán dependiendo de sus posibilidades de apertura.
Verónica Tapia, Presidenta de la Red Salas de Teatro y Directora Ejecutiva de Teatro UC, explica que “si bien ha sido un desafío replantear nuestra tradicional Noche de los teatros, es una posta que hemos tomado con mucho compromiso porque las salas de teatro somos espacios que pertenecen al patrimonio nacional, que resguardan la memoria y que juegan un rol fundamental en la historia, la crítica social y el desarrollo del alma del país. Es por eso que replanteamos nuestras actividades, manteniendo en el centro la importancia de las entradas rebajadas para facilitar que el público asista y asegurarnos, también, de que las salas estén con sus puertas abiertas cumpliendo el rol fundamental que nos cabe en este escenario”.
En vez de realizarse durante una sola noche, las salas de teatro abrirán sus puertas entre el 22 de noviembre y el 22 de diciembre. Cada espacio realizará una función a $1.000 en fechas que serán informadas durante la misma semana, considerando lo difícil que es organizarse con mayor anticipación.
“La dinámica será la siguiente: cada lunes subiremos a nuestras redes sociales y a la web, las funciones que están a luca, de ese modo logramos mantener cierta flexibilidad pensando en que tenemos salas que están en lugares donde hoy es difícil abrir y encontrarse con el público, así es que aquellos espacios que hoy están cerrados, podrán programarse para más adelante; mientras que quienes ya están con funciones en cartelera, pueden dar un incentivo extra para que el público asista”, explica Tapia.
NO ES NORMALIDAD, ES NUESTRA RAZÓN DE SER
La apertura de los teatros no se trata de un proceso de normalización de la vida ni de las actividades, sino que responde a la necesidad de los espacios por mantenerse activos y a la pulsión de las y los creadores por conectar con el público hoy, aunque sea en circunstancias adversas.
“Sabemos que hoy es difícil y puede costar tomar la decisión de asistir al teatro, pero también sabemos que quienes lo han hecho han encontrado comunidad, reflexión, un espacio de emoción y catarsis que es fundamental en los tiempos que vivimos. La presencia, compañía y cercanía de los otros en un entorno de amor como el del teatro, mantiene viva la esperanza y nos hace soñar, junto con enfrentarnos, también, a la oscuridad y el dolor de lo que sucede en las calles. No estamos ajenos a la lucha, somos parte de ella y abrir nuestras puertas es otra forma de resistencia más”, finaliza Tapia.
LA CARTELERA
El primer grupo de salas que presentará obras a $1.000 lo integran Teatro Azares, Sala Tessier, Espacio Vitrina, Teatro Ictus, Teatro Finis Terrae, Teatro Las Tablas, Teatro Camilo Henríquez, Teatro Sidarte, Anfiteatro Bellas Artes, Teatro del Puente, El Cachafaz y Teatro Mori. Las otras salas que conforman la Red, realizarán actividades y funciones en las semanas siguientes que serán anunciadas cada lunes.
Datos prácticos:
● Toda la información está en www.redsalasdeteatro.cl
● Valor de la entrada para las obras del ciclo: $1.000 (excepto Anfiteatro Bellas Artes que es a la gorra, y Teatro Finis Terrae, sistema Paga lo que puedas con mínimo de $1.000)
● Venta de entradas sólo en la boletería de cada teatro el mismo día de la función
● Boleterías estarán abiertas 2 horas antes de cada función
● Pago sólo con efectivo
● Cada lunes subimos la información de las obras que estarán a $1.000 en la web
● En caso de suspensión de funciones por contingencia, se avisa en nuestras RRSS y las de cada sala
CARTELERA SEMANA 1
Espacio Vitrina
FLUCTUANTES | Danza
Viernes 22, 18.00 horas; sábado 23 y domingo 24 de noviembre, 19.00 horas
El presente trabajo escénico, enfrenta a los integrantes del colectivo, a reflexionar en torno a las maneras del hacer y construir a lo largo de su propia trayectoria. Comenzó con la revisión, análisis y mirada crítica de las obras del Colectivo para poder enfrentar un proceso de investigación creativa desprejuiciado y desprendido de lo normado y acostumbrado en los procesos internos vividos. Este trabajo explora en la construcción escénica a través del movimiento, la iluminación y el sonido un cambio a una manera más purista de acercamiento a lo que hoy habita en la danza. En palabras del equipo: «No es Indagar un lenguaje nuevo, sino que soltar lo que podemos soltar y quedarnos sin discursos explícitos, sin temática aparente. Es, básicamente, intensificar en la construcción de lo sensible».
Teatro Mori Vitacura
Entre ella y yo
32 entradas a luca: viernes 22 de noviembre, 22.00 horas
Una comedia delirante, cargada de humor y situaciones radicales que se generan en la cabeza de sus protagonistas, Diego y Valeria, una pareja que, mientras espera el resultado de un test de embarazo, viven un sinnúmero de realidades asociadas a un ser extraño, a veces diabólico, pero a quien es imposible no acurrucar o comer a besos: una guagua. Un hijo. Un sueño. Una pesadilla. ¿Qué es lo que sucederá si son padres? ¿Se distanciarán? ¿Fracasarán? ¿No dormirán más? Durante los cinco minutos de espera por un resultado, los protagonistas vivirán toda una vida de situaciones delirantes, llenas de risa y de incómodos silencios.
Autor: Pablo Mir
Dirección: Alexis Moreno
Elenco: Nicolás Saavedra y Carmen Gloria Bresky
Teatro del Puente
DESDÉMONA
Función a luca: Sábado 23 y domingo 24 de noviembre, 12.00 horas
En una sala de la PDI se encuentra detenida Desdémona, la que es interrogada por la muerte de su esposo. A través de su testimonio, nos adentraremos en la intimidad, en los secretos de su relación y en las circunstancias que desencadenaron el fatal desenlace. “Desdémona”, se presenta como una investigación en torno a la mujer, el amor y el silencio. Siendo, al mismo tiempo, un intento por atrapar la violencia que contienen el lenguaje y los pequeños actos de la vida cotidiana, que terminan desencadenando grandes actos de horror.
Dramaturgia: María José Pizarro
Dirección:Ignacio Tolorza
Elenco: Macarena Fuentes y Cristóbal Goldsack
Teatro Sidarte
EL RELOJ DE LA BESTIA
Función a luca: Sábado 23 de noviembre, 12.00 horas
Kirlo, un niño que no es amado y comprendido por sus padres, decide escapar luego de escuchar tras la puerta un malvado plan. Tras pasar toda una noche vagando por el bosque, duerme en la cueva de una pareja de bestias semejantes a felinos, que lo reciben en su hogar y le enseñan muchas cosas, entre ellas los enigmas que hay en las palabras de los libros. Dentro de la cueva hay un antiguo reloj que tiene poderes, un sabio que conoce todos los misterios de la vida. La obra fue creada a partir de la Lengua de Señas y es representada en su totalidad por actores y actrices sordos. También cuenta con doblaje al castellano en vivo para oyentes.
Dramaturgia: Rodrigo Olavarría
Dirección: Cristóbal Cisternas
Elenco: Elenco en señas: Cristóbal Cisternas, André Heredia, Juan Pablo Ibarra y Karina Maureira. Elenco vocal: Matteo Citarella, Teresita Iacobelli
Teatro Camilo Henríquez
VIAJE A LA LUNA
Sábado 23 de noviembre, 17.00 horas
Esta comedia narra las aventuras que deberá enfrentar el equipo de “Pelotillehue films” paupérrima productora fílmica formada por 6 payasos- para filmar en un solo día una versión de “Viaje a la Luna”. El apuro, las absurdas situaciones y los problemas a los que deben hacer frente son el argumento principal de esta disparatada obra que se nutre además de una banda musical en vivo, la proyección en circuito cerrado de las escenas grabadas y la participación del público.
Compañía: La Patogallina
Guión y dirección: Martín Erazo
Elenco: Sandra Figueroa, Pilar Salinas, Rodrigo Rojas, Cael Orrego, Eduardo Moya, Victoria González
Teatro Ictus
LA SONRISA DE LA CICATRIZ
Función a luca: Sábado 23 de noviembre, 17.00 horas
Una mujer que espera a su cita en un lugar público, pero el encuentro a partir de Tinder no se produce. O no de la forma como ella espera (literalmente). El encuentro sí se produce pero el encuentro es con ella misma, con su biografía, con un músico callejero, que a su vez es una suerte de co-relato rítmico de su propia historia.
Dirección: Claudio Ravanal
Dramaturgia: Carla Zúñiga
Elenco: Carolina Paulsen
Sala Tessier
HAMBRE
Sábado 23 y domingo 24 de noviembre, 17.00 horas
Hambre es reflejo de la mecanización social versus la humanidad misma y su condición. La historia se ambienta en The Gordon Company, la empresa en la que trabajan los personajes, quienes pasan por la vivencia de la hiperinflación, las pasiones en condiciones de escasez e indolencia y termina en una gran fiesta: el banquete de la empresa. En palabras del director de la compañía, «Hambre nos muestra una escasez de alimento, pero no de humanidad».
Dramaturgia Germán Silva
Dirección: Germán Silva
Elenco: Cristian Fontana, Germán Silva, Isabel Hernández y Lismary Patiño
Anfiteatro Bellas Artes
LA PICHANGA
Función a la gorra: Sábado 23 de noviembre, 18.00 horas
Un grupo de pacientes de un conocido hospital público deciden secuestrar a la selección chilena justo antes de un importante partido en el Nacional frente a todo Chile y a sus representantes políticos. A cambio de su liberación, exigen jugar una pichanga con el parlamento y así desquitarse simbólicamente por todos los goles que les meten a diario.
Compañía: Ocaso Teatro
Dirección: Rodrigo Aro
Dramaturgia: David Gajardo Gúmera
Elenco: Jeca Velásquez, Nidia Vargas, Valentina Torrealba, Loreto Araya Abdala, Tomás Peña, David Gajardo, Gerald Havliczek y Roberto Jadue. Músicos: Alejandro Tapia, Vladimir González y Martín Becerra.
El Cachafaz
HABÍA OTRA VEZ | Familiar
Función a luca: Sábado 23 de noviembre, 18.00 horas
Una obra que muestra versiones diferentes de dos cuentos clásicos escritos por Pepe Pelayo. Caperucita Roja y El Flautista de Hamelin.
Dirección: Elizabeth Lizardi
Elenco: Beleña Meza, Kamira Frez, Berta Sánchez, Julián del Real, Diego Carvajal, Álvaro Ceballos.
Teatro Finis Terrae
LA APARIENCIA DE LA BURGUESÍA
100 entradas con sistema Paga lo que puedas: valor sugerido mínimo $1.000
Sábado 23 de noviembre, 18.00 horas
En 1901 el dramaturgo ruso Máximo Gorki escribió “Los pequeños burgueses” en plena efervescencia anterior a la Revolución Rusa de 1917, en la que una familia de burgueses venidos a menos se debatía entre sucumbir a los cambios o defender sus intereses. Un siglo después, el destacado dramaturgo Luis Barrales se inspira del texto original trayéndolo a nuestra sociedad chilena contemporánea y lo ambienta en un futuro cercano, en donde Chile es el mismo de hoy y a la vez tan distinto. Bajo la puesta en escena de Aliocha de la Sotta, La apariencia de la burguesía indaga en una familia de clase media y sugiere una inquietante semejanza entre el hastío existencial del siglo pasado y los cambios de paradigmas que definen nuestros tiempos.
Dramaturgia Luis Barrales
Dirección Aliocha de La Sotta
Elenco Camila Hirane, Elvira López, Loreto Lustig, Sara Pantoja, Mauricio Flores, Cristóbal Goldstack y Julio Toloza
Teatro Azares
LOS TRES CERDITOS
Domingo 24 de noviembre, 12.00 horas
Inspirada en el clásico cuento infantil de Walt Disney, “Los tres cerditos” es una obra de teatro musical con muñecos en tamaño real. Tres hermanos cerditos viven en el corazón del bosque. Después de tanto andar, es tiempo de construir una casa que los proteja de la amenaza del temido lobo feroz.
Dramaturgia: Adaptación del cuento clásico por César Castro O´Kuinghttons.
Dirección: César Castro O’ Kuinghttons.
Elenco: Esteban Crespo, Carlos Rosas, Andrés Grez, César Castro.
Teatro Las Tablas
JODIDA PERO SOY TU MADRE
Domingo 24 de noviembre, 18.00 horas
Teatro Las Tablas presenta la obra que galardonó como Mejor Actor a Roberto Nicolini en los Premios Clap 2017, Jodida pero soy tu Madre. Una mirada con estructura dramatúrgica, cercana a situaciones familiares típicas de la vida real que se entregan en escenas que van evolucionando con sentido y credibilidad para el espectador. Así, desfilan percepciones reales, algunas caricaturas como también mitos que se aceptan socialmente.
Autoría: Roberto Nicolini
Dirección: Luz Rivanera
Elenco: Roberto Nicolini
SEMANA 2
Matucana 100
2118, TRAGEDIA FUTURISTA
50 entradas a luca: Viernes 29 de noviembre, 19.00 horas
Ana es una combatiente anarco-feminista que viaja por los túneles del tiempo intentando cambiar su presente. Para hacerlo, debe acabar con nueve influyentes, conservadores y poderosos personajes de la historia de Chile a medida que va ocurriendo en escena “2118, Tragedia Futurista”, un espectáculo multimedial de ciencia ficción y terror político inspirado en la estética del cine y el cómic retro-futurista. Con un lenguaje no realista, proyección de videos, música en vivo y muñecos conviviendo con actores sobre el escenario; la obra construye un universo épico, delirante e incisivo que pone en evidencia la naturaleza cíclica de la historia y devela los poderes que no siempre desde las sombras, manejan el destino de nuestros países.
La Patogallina
Idea original y dirección: Martín Erazo
Estructura dramática y textos: Carla Zúñiga y Martín Erazo
Elenco: Sandra Figueroa, Pilar Salinas, Victoria Gonzáles, Laura Maldonado, Antonio Sepúlveda, Cael Orrego, Matías Burgos, Rodrigo Rojas, Eduardo Moya y Juan Fierino
El Cachafaz
LEMEBEL ORAL
Entrada a luca: Viernes 29 de noviembre, 20.00 horas
Un recorrido por la vida de Pedro Lemebel a través de su obra. Siete cuentacuentos mujeres toman diversas voces para contar las distintas facetas y momentos de la vida del consagrado escritor chileno. A través de la voz de su madre conocemos su infancia; una amiga del barrio nos cuenta su juventud; Gladys Marín nos relata al Lemebel político; su compañero Francisco Casas, la otra yegua del apocalipsis narra sus performances; aparece la voz de Pedro Lemebel como escritor; su manifiesto político que interpela al público y finalmente la muerte, cuenta su inexorable final.
Dirección general: Claudio Ledesma
Dirección musical: Hernán Zuluaga
Narradoras: Claudia Castora, Melissa Erazo, Carolina Henriquez, Manuela Grau, Catalina González, Sylvana Dagnino, Karla Sánchez
Músicos: Constanza Gomez, Cristobal Arrieta, Joel Rodriguez, Sammy Molano, Hernán Zuluaga
Teatro Mori Recoleta
DIVINO ANTICRISTO
40 entradas a luca por función: Viernes 29 y sábado 30 de noviembre, 20.00 horas
Una mirada inquietante de la realidad chilena a través de un personaje callejero emblemático que revive para dar cuenta de una esquizofrenia nacional. Radiografía de nuestra política y del grito del pueblo. La interpretación de una historia profunda y desgarradora de locura, soledad y santidad. Acompañado por Lily, un personaje también callejero, basado en «la bailarina del bella» asesinada terriblemente en las convulsionadas calles del centro de Santiago. Un par de seres entrañables por cuya humanidad fluyen los conceptos más contradictorios de nuestro país.
Dramaturgia: Mateo Iribarren
Dirección: Natalia grez
Elenco: Mateo Iribarren y Violeta Molyneux
Teatro Mori Parque Arauco
LA LECCIÓN DE BAILE
30 entradas a luca: Viernes 29 de noviembre, 20.00 horas
En esta comedia romántica de Mark St. Germain (“Relatividad” y “La última sesión de Freud), Gregory –un prestigioso profesor universitario –tiene una importante cena de premiación en su honor. A simple vista está todo bien, pero no para él: está aterrado porque no le gusta el contacto físico y muy posiblemente tenga que bailar.
Gregory tiene Síndrome de Asperger.
Desesperado, busca instrucción en su vecina Brenda –una bella y exitosa bailarina profesional– y así evitar pasar vergüenza en la fiesta. Pero Brenda se está recuperando de un grave accidente que la dejó con una lesión que podría detener su prometedora carrera.
Así empieza la lección de baile.
En un principio no se agradan demasiado, pero poco a poco se van conociendo, acercando, peleando y enamorando.
Para estos dos, el amor no es cosa fácil.
Co producción Mori – The Cow Company
Autor: Mark St. Germain
Dirección: Aranzazú Yankovic
Elenco: Cristián Campos y María José Prieto
Teatro Lospleimovil
ACCIÓN
Función a luca: Viernes 29 de noviembre, 22.30 horas
Con este show de impro humor podrás vivir la divertida experiencia de estar dentro de un set de filmación y tomar decisiones sobre las historias que se improvisan frente a tus ojos. Un viaje retro con clásicos géneros cinematográficos como terror, romance, acción y mucho más. Una hora para reír a carcajadas.
Dirección: Pablo Boraquevich
Elenco: Andrea Cortés, Camilo Peñaloza, Pamela Zamorano y Glenn Lazo
Músico: Matías Ramírez
Iluminador: Camilo Valdivia
Teatro del Puente
SOLEDAD
Entrada a luca: Sábado 30 de noviembre, 12.00 horas
Soledad es la segunda parte de la trilogía “rabia” de María José Pizarro. El montaje mezcla diferentes lenguajes escénicos con el teatro físico y cuenta la historia de una periodista que en medio de una investigación para el diario en el que trabaja, se enamora de una prostituta transexual que termina asesinada por un carabinero.
Dirección y dramaturgia: María José Pizarro
Elenco: Luis Chávez
Teatro Sidarte
EL SILENCIO DE UNA NINFA
Función a lucas: Sábado 30 de noviembre, 12:30 horas
Una madre debe lidiar con la noticia de que su hijo, cristiano y scout, es homosexual. Se destapan secretos familiares que inician un proceso de cambios de paradigmas en donde su única compañía será el ave que su hijo le regala, una ninfa llamada Nora.
Dramaturgia: Camilo Saldívar
Dirección: Colectivo Quimera
Elenco: Francisca Valenzuela
Teatro de Bolsillo
MADRIGAL
Función a luca: Sábado 30 de noviembre y domingo 1 de diciembre, 12.30 horas
La desilusión de los sueños que se esfuman. Una traductora que ansía con ser escritora y un marido lejano. Dificultades entre vecinos y una ciudad angustiante en donde habita la incomunicación. Tras una aparente cortesía se esconde el hastío de la indiferencia. La guerra interna y la guerra doméstica: un matrimonio y una ciudad en crisis. La vida moderna. En esta pieza teatral a tres voces, los personajes crean con las palabras un mundo extraño y desintegrado.
Dramaturgia: Ángela Cabezas y Camila Yañez
Dirección: Ángela Cabezas
Elenco: Gabriela Atal, Camila Echeverría y Roberto Veas
Taller Siglo XX
MALFORMADOS
Función a luca: por confirmar
La obra Malformados es la primera producción creativa del Taller Siglo XX Yolanda Hurtado, protagonizada por el director del espacio cultural Roberto Hoppmann y dirigida por Constanza Thümler, quien es parte del equipo de Programación y Producción del Taller Siglo XX. Un reconocido cirujano plástico está hospitalizado y se enfrenta a la última etapa de su vida. Las malformaciones congénitas fueron parte importante de su trabajo. Hoy, frente a la problemática de la vejez y de ya no ser, aparentemente, útil para la sociedad, se cuestiona ¿qué quedará después de morir? Un montaje que instala la última ponencia de un hombre que entregó su vida al cambio de los otros y ahora, al parecer, aquella anormalidad se le presenta desde una sociedad malformada que aún no tolera lo que esté fuera de su acotada norma.
Dramaturgia: Alexis Moreno
Texto ponencia: Constanza Thümler y Roberto Hoppmann
Dirección: Constanza Thümler
Elenco: Roberto Hoppmann, Mario Olivares y Rodrigo Velásquez
Teatro Las Tablas
1, 2, 3, VOLAKA
Función a luca: Sábado 30 de noviembre, 18.00 horas
Teatro Las Tablas
VIVA LA DIFERENCIA
Función a luca: Sábado 30 de noviembre, 20.00 horas
Teatro Lospleimovil
IMPROVISACIONES MÍNIMAS
Función a luca: Sábado 30 de noviembre, 22:30 horas
Uno de los formatos de impro más exitosos del mundo entero. Original del director Argentino Sergio Paris e inspirado en la película “Historias Mínimas” del cineasta Carlos Sorín. Este Show de impro tiene la particularidad de ser un espectáculo de improvisación realista. En esta obra los espectadores podrán emocionarse y reflexionar. Las escenas son inspiradas a partir de los anhelos del público, los cuales sirven de inspiración para que los actores inventen 3 historias que se entrelazan entre sí formando una sola obra teatral; cercana, reconocible y sorprendente.
Idea Original: Sergio Paris
Dirección: Claudio Espinoza
Elenco: Claudio Espinoza, Pablo Boraquevich, Federico Castellacci, Pamela Zamorano, Tamara Martinez y Monica Osben.
La máquina del arte
LA SEÑORITA MARGARITA
Función a luca: Domingo 1 de diciembre, 12.00 horas
La Señorita Margarita, recibe en la sala de teatro a un grupo de alumnos de octavo básico en su primer día de clases, a través de ellos demostrará que el poder, en manos equivocadas, puede acallar conciencias, aplastar los sueños y generar desinformación. El poder del gobierno, el poder de la iglesia, el poder de la familia, el poder de los compañeros, el poder en bruto en todas sus formas. Ella puede y hará cualquier cosa para imponer su voluntad a sus estudiantes. Las técnicas de la clase de la señorita Margarita representan todas las formas en que la vida puede despojar a los seres humanos de su individualidad y vencerlos en conformidad y sumisión.
Dramaturgia: Roberto Athayde
Dirección: Ángela Cabezas
Elenco: Loreto Cruzat
La Red Salas de Teatro está integrada por las siguientes salas: Anfiteatro Bellas Artes, Teatro de Bolsillo, Teatro Camino, Teatro Camilo Henríquez, Teatro Finis Terrae, Centro Cultural Gabriela Mistral, Matucana 100, Teatro La Memoria, Teatro Las Tablas, Teatro Azares, La máquina del Arte, Espacio Vitrina, Teatro UC, Teatro Nacional Chileno, Sala Universidad Mayor, Centro Mori, Taller Siglo XX, Teatro Sidarte, Teatro Lospleimovil, Teatro Ictus, Teatro del Puente, Sala Tessier y El Cachafaz.
