UN BUEN DOMINGO: EL EVENTO QUE REUNIRÁ A KRAMER, SANTAFERIA, NATALIA VALDEBENITO Y LOS VÁSQUEZ EN CHIMKOWE ESTE 18 DE MAYO
El domingo 18 de mayo, a partir de las 17:00 horas, el Estadio Chimkowe de Peñalolén vivirá una jornada inolvidable con la primera edición de Un Buen Domingo, un evento que lo tiene todo en un solo escenario: humor, música en vivo y una experiencia pensada para disfrutar en familia. Las entradas ya se encuentran a la venta por Ticketone
Por primera vez juntos en escena, cuatro de los artistas más queridos de Chile se reunirán en una tarde para reír y una noche para cantar: Stefan Kramer (el rey de la comedia), Santaferia (la fiesta hecha música), Natalia Valdebenito (con su humor único) y Los Vásquez (los íconos de la cumbia).
En un momento donde Chile busca más que nunca espacios para reencontrarse y disfrutar, Un Buen Domingo nace para quedarse: un espectáculo que mezcla risas, música y emoción en una experiencia única que celebra lo mejor de lo nuestro.
«Queremos presentarles algo nunca antes visto: por primera vez, unimos en un solo escenario a los más grandes exponentes del humor y la música chilena. Stefan Kramer, Santaferia, Natalia Valdebenito y Los Vásquez, todos juntos, para entregarles lo mejor de nuestra cultura popular en una experiencia única pensada para toda la familia. Esto es ‘Un Buen Domingo’, y es solo el comienzo. ¡No se lo pueden perder!» dice Martín Erazo, director de La Patogallina y organizador del evento.
La jornada comenzará a las 17:00 horas, con una apertura marcada por el talento del humor chileno de la mano de Stefan Kramer, el imitador más célebre del país, que vuelve a los escenarios con su versatilidad y creatividad inconfundibles; mientras que la fiesta se abrirá paso con Santaferia, la agrupación que revolucionó la cumbia chilena fusionando ritmos urbanos y tropicales desde su creación en 2008.
Ya para cuando el sol empiece a bajar, Natalia Valdebenito llegará con su comedia aguda, estilo directo y profundamente reflexivo, capaz de hacer reír y pensar al mismo tiempo para finalizar la jornada con Los Vásquez -dúo hermano formado en 2015 que conquistó al público con su mezcla de pop, folclor y sonidos latinos, consagrándose como uno de los fenómenos musicales más importantes de la última década-.
Un show conjunto, con arreglos especiales, visuales, y un repertorio lleno de hits que han acompañado a generaciones. Una celebración de la música popular chilena con identidad, color y mucho ritmo.
UNA EXPERIENCIA PARA TODA LA FAMILIA
Un Buen Domingo es más que un espectáculo: es una experiencia de encuentro. Con zonas de comida, espacios familiares, seguridad, acceso cómodo y una programación diseñada para que puedas quedarte toda la tarde o elegir uno de los dos bloques, el evento se adapta a distintos públicos y estilos de vida.
La invitación es a cortar con la rutina, apagar el celular por un rato y regalarse un domingo distinto, donde cada momento importa.
DESTACADA JAZZISTA CHILENA, ANTONELLA SIGALA, SORPRENDE CON INUSUAL VERSIÓN DE HIT DE DADDY YANKEE
La artista presenta su audaz versión jazz del clásico reguetón old school «Llamado de Emergencia», original de Daddy Yankee, reinventando el éxito urbano con su sello de femme fatale característico.
Tras el éxito de su aclamado álbum debut Cine Noir (2024), su impactante participación como artista de opening en los conciertos de Shakira en Chile y múltiples reconocimientos -incluyendo nominaciones como Artista Proyección (Premios Musa 2022) y Mejor Nuevo Artista (Premios Pulsar 2023)-, Antonella Sigala consolida su estilo inconfundible con este primer adelanto de su próximo proyecto Versiones Noir, un EP anexo a su álbum Cine Noir que reinterpreta clásicos de diversos géneros bajo su sello personal.
De telonear a Shakira a revolucionar clásicos
La canción Llamado de Emergencia -en la interpretación de Antonella Sigalla- es una versión de jazz pop, grabada con músicos en vivo y co-producida con Marcelo Aldunate (Los Bunkers, Manuel García, Denise Rosenthal). El lanzamiento estará acompañado de un videoclip que marca el debut de Sigala en la dirección, compartiendo créditos con Vicente Bustos. La propuesta visual ofrece una mirada irónica a la letra: una femme fatale que realiza un llamado de emergencia para salvar a su esposo a quien ella misma asesinó.
«Siempre me ha fascinado cómo el jazz, que hoy se considera elegante, en su época fue muy escandaloso. Muy parecido a lo que pasa con el reguetón actualmente. Un día, después de tocar con la Old Fashion Jazz Band, me senté al piano y probé cómo sonaría un clásico old school del género urbano al estilo de los años 20. Subí el experimento a Instagram y la respuesta fue tan buena que decidí desarrollarlo con mi banda. Tocarlo en vivo ha sido un éxito, así que lo grabamos. Esta versión me ayudó a entender y mostrar mi identidad artística: cómo, a través de contrastes inesperados, puedo decir algo propio» comenta Antonella sobre su nueva incursión.
Este lanzamiento refuerza el vínculo entre Antonella Sigala y el personaje de la femme fatale -una figura seductora, enigmática y transgresora, arraigada en el cine negro y la tradición jazzística-, concepto que ha sido el sello distintivo de su proyecto artístico desde su primer disco.
Sigala ha sabido reinventar este personaje desde su debut, fusionando su estética vintage con una mirada contemporánea, donde la mujer no solo es misterio y provocación, sino también autonomía y poder. La conexión con su audiencia ha sido tan fuerte que, durante los recientes shows de Shakira en Chile, fans alzaron pancartas con frases como «Antonella, mi femme fatale fav», demostrando cómo su narrativa trasciende la música para convertirse en un fenómeno cultural.
Antonella explora el lado oscuro y teatral del Cine Noir, reivindicando la vigencia de esta figura en el arte latinoamericano actual, demostrando que la femme fatale ya no es solo un recurso estético, sino un símbolo de reinvención femenina en la industria musical.
Llamado de Emergencia llega para consolidar su narrativa visual y sonora, prometiendo más sorpresas en el camino hacia Versiones Noir.
El single y el videoclip de Llamado de Emergencia ya se encuentra en plataformas de streaming (Deezer, Spotify, Amazon Music, Tidal, Apple Music, YouTube, Claro Música).
Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=Tm2ToyOJ_3M
EL EXITOSO PROGRAMA “DETRÁS DEL MURO” LLEGA A GRAN ARENA MONTICELLO ESTE 7 DE JUNIO
El elenco encabezado por Kike Morandé a la cabeza y Toto Acuña, Belén Mora, Beto Espinoza, Kurt Carrera, entre otros, llenará de humor el recinto. “El Muro”, espacio de humor que tuvo los más altos rating de sintonía hasta el 2021 y que hace poco volvió a la televisión con nuevo nombre, “Detrás del Muro”, llega a Gran Arena Monticello el próximo sábado 7 de junio, para vivir un noche llena de risas y graciosos sketchs protagonizados por el querido elenco y liderados por Kike Morandé.
Detrás del Muro llega a San Francisco de Mostazal con plantel completo; Kike Morandé a la cabeza y Toto Acuña, Belén Mora, Beto Espinoza, Kurt Carrera, Pato Fuentes, Christian Henríquez, Paola Troncoso, María José Quiroz,, Sandra Donoso, Gustavo Becerra, Julio Jung y Scarleth Ahumada.
El éxito que ha tenido el regreso del programa a la televisión, hace presagiar que el sábado 7 de junio será una excelente noche llena de humor con el característico humor de los actores que harán reír a todo Gran Arena Monticello.
Importante: Compra entradas sólo en Tickekmaster y en los puntos de venta oficiales de Monticello. Estacionamientos gratuitos.
¡LULI PAMPÍN TRAE «EL LIBRO MUSICAL» ESTAS VACACIONES DE INVIERNO!
Una experiencia única para toda la familia llega con el espectáculo infantil más exitoso de Latinoamérica y España. «El Libro Musical» de Luli Pampín transformará la Estación Mapocho en un mundo de canciones, alegría y fantasía el domingo 13 de julio a las 17:00 horas. Las entradas para este imperdible evento ya están disponibles en Eventrid.
Grandes y pequeños podrán sumergirse en las páginas de «El Libro Musical», disfrutando en vivo de las canciones y aventuras que han conquistado corazones en todo el mundo junto a la reconocida artista infantil argentina, Luli Pampín, en un show divertido que combina música, personajes entrañables y una invitación a redescubrir la alegría de la lectura.
Dirigido a toda la familia, el evento promete una experiencia única llena de color, coreografías y canciones originales que han conquistado a millones en todo el mundo.
Este show deslumbrante que combina el carisma contagioso de Luli Pampín con una producción llena de color y energía es una oportunidad única de vivir la magia del espectáculo infantil más aclamado del momento.
Los asistentes podrán adentrarse en el fascinante universo de «El Libro Musical», donde Luli Pampín y su compañera La Radio Mágica protagonizan una emocionante aventura musical. Este innovador show, que ha agotado localidades en múltiples países, combina coreografías vibrantes, personajes entrañables y una narrativa que celebra el poder de la imaginación y la lectura.
La historia transporta al público a una biblioteca olvidada, donde Luli deberá enfrentar al misterioso Polvoso, un personaje que borra las historias de los libros. Con creatividad y valentía, la artista creará un libro musical que permanece abierto, lleno de luz y canciones que han conquistado a millones de niños y familias en todo el mundo.
Este espectáculo refuerza el extraordinario éxito de Luli Pampín, la reconocida artista argentina con más de 18 millones de suscriptores en YouTube y 15 mil millones de reproducciones. Con una gira internacional que ha recorrido México, España, Chile y Argentina, y con todos sus diseños y coreografías creadas personalmente, Luli se consolida como la artista infantil más influyente de la actualidad.
Venta de entradas: https://www.eventrid.cl/eventos/artemedios/luli-pampin-el-libro-magico
KUERVOS DEL SUR Y ALAIN JOHANNES ESTRENAN PODEROSA NUEVA VERSIÓN DE “VENDAVAL” CON UN VIDEOCLIP
La banda chilena Kuervos del Sur acaba de estrenar una renovada versión de su emblemática canción “Vendaval”, esta vez en colaboración con el destacado músico y productor internacional Alain Johannes. La canción, originalmente publicada en el álbum Porvenir (2009), ha sido reimaginada con nuevos arreglos que le imprimen una intensidad renovada, manteniendo su esencia original y convirtiéndose en un testimonio vivo del crecimiento artístico de la agrupación.
Esta nueva versión no solo resalta la voz característica de Jaime Sepúlveda (vocalista de Kuervos del Sur), sino que suma la presencia vocal y la guitarra de Alain Johannes, reconocido por su trayectoria como artista y su trabajo junto a Chris Cornell, Queens of the Stone Age, Eddie Vedder, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys y No Doubt, entre muchos otros.
La mezcla del tema estuvo a cargo de Johannes, mientras que Nicolás Quinteros (tecladista de la banda), se encargó de la grabación, junto a Víctor Sáez como asistente. La masterización fue realizada por Dave Collins, destacado ingeniero que ha trabajado con artistas de talla mundial (como Alice in Chains, Metallica, Soundgarden, The Police, Bad Religion y Black Sabbath). La canción fue compuesta por Pedro Durán y Jaime Sepúlveda, y fue editada por el sello Altafonte bajo licencia exclusiva de Kuervos del Sur.
El estreno viene acompañado de un videoclip filmado en el impresionante entorno natural del Embalse El Yeso en el Cajón del Maipo. Bajo la dirección y montaje de Martín Palma, con fotografía de Juan Millán, el video capta la energía salvaje y poética de la canción, complementando visualmente su fuerza sonora.
Alain Johannes comenta: «La he pasado increíble con mis queridos Kuervos del Sur, grabando y filmando este video de Vendaval. Este es un proceso que empezamos hace rato cuando yo trabajé en el disco De La Luz como productor, ingeniero y mezclador y, bueno, seguimos con nuestra conexión íntima, ya nos entendimos muy bien, tenemos, yo creo, mucho futuro, es lo bonito. Fue un honor de ser parte».
“Vendaval” es una de las canciones más queridas por los seguidores de Kuervos del Sur, coreada en cada presentación en vivo por su carga emocional y fuerza lírica. Esta nueva versión representa un nuevo brote de energía, que conecta pasado y presente en una propuesta fresca, contemporánea y profundamente arraigada en el alma del rock latinoamericano.
Vieoclip: https://www.youtube.com/watch?v=HVm6Dt0ofdw
CONÍFEROS DEL SUR, LA OBRA DE DANZA-TEATRO QUE LLEGA A RECOLETA Y LO PRADO
La pieza coreográfica surrealista, cuenta una metáfora sobre la historia del continente, desde pueblos indígenas hasta la vida moderna, situándose en el cono sur, momento en que la vegetación y las especies conviven de manera armónica con los humanos. De la mano de su creadora y directora Melody Bosch y de la Compañía Vertebrar, la obra observa y cuestiona los cambios en el convivir político, lo corporal y la cotidianidad abarcando generaciones originarias. El cono, de manera minimalista, es el único objeto escenográfico presente, siendo bosque, ciudad, máscaras y elementos sagrados, creando un juego imaginativo con el espectador. Se compusieron piezas musicales en la que participaron cerca de 13 intérpretes.
Coníferos del Sur es para mayores de 14 años y se presenta este viernes 16 y 23 de mayo en los teatros de los centros culturales Recoleta y Lo Prado, con entrada gratuita para ambas funciones.
«Coníferos del Sur» es una pieza coreográfica con 4 intérpretes, que utiliza la danza y el teatro físico, como medio para crear una metáfora sobre la historia de nuestro continente. busca recuperar la memoria de los cuerpos a través de la manifestación del “tránsito” como recurso de movimiento y el “cono” como enunciado del espacio geopolítico.
Dirección y creación
Melody Bosch, es Licenciada en Pedagogía en Danza UAHC Diplomada en Danza-Teatro y Performance con estudios de composición coreográfica. Posee 25 años de trayectoria en danzas Afro-Latinoamericanas, Carnaval y uso de Máscaras. Además, se ha formado en teatro con diversos maestros de la Universidad de Chile, Escuela Nómade del Teatre du Soleil, Talleres en diversas instituciones y Teatro de Intervención Nacional. A su vez, la compañía Vertebrar (2017), Inicia en el año 2017. Sus integrantes, han experimentado y mostrado su proceso de creación, investigación y aprendizaje como intérpretes para compañías y agrupaciones de danza, teatro y carnavaleras, recopilando y trenzando estudios para fundamentar inquietudes artísticas y filosóficas de su quehacer en el arte y educación. Actualmente, se dedican a la realización de obras creativas y otorgan espacios de pedagogía de danza y teatro en diversos territorios y contextos de Santiago.
Música
La música del montaje fue compuesta por Emilio Figueroa, quien pudo plasmar un viaje en el tiempo, por la historia sonora del continente, desde tiempos precolombinos hasta la actualidad, creando consigo ritmos para la danza y atmósferas para las escenas. Fue grabada en Palo Quemado y producida por Ferona Estudios, y participaron en su grabación 13 intérpretes en distintos instrumentos: batería, percusión latina, saxo, bajo eléctrico, guitarra, contrabajos, Cello, charango, flauta traversa, zampoña, quena, silbatos indígenas, bombo leguero, trombón, trompeta, sintetizadores, música electrónica, música concreta y la pieza completa se encuentra disponible en las plataformas de descarga.
LOS VÁSQUEZ REGRESAN A GRAN ARENA MONTICELLO CON LA GIRA “15 AÑOS – LA PREVIA” ESTE 19 DE JULIO
El dúo romántico más famoso y querido de Chile llega a Gran Arena Monticello el próximo sábado 19 de julio en el marco de la gira “15 años – La Previa”, con los grandes clásicos que han marcado a varias generaciones. Desde las 21.00 horas se vivirá una gran fiesta, ya que además los músicos están festejando 15 años de trayectoria musical. Las entradas estarán a la venta desde hoy, lunes 5 de mayo, a las 14.00 horas, por el sistema Ticketmaster.
Los hermanos Ítalo y Enzo, dueños del pop-cebolla, llenarán de emoción, alegría y romanticismo el recinto de espectáculos de San Francisco de Mostazal con los clásicos que los han hecho famosos no sólo en Chile, sino que también en todo el continente.
“Enamorado”, “Tú me haces falta”, “No me quería”, “Juana María”, “Miénteme una vez”, entre otros, serán algunos de los grandes éxitos que se escucharán la noche del sábado 19 de julio.
Importante: Compra entradas sólo en Ticketmaster y en los puntos de venta oficiales de Monticello. Estacionamientos gratuitos
BANDA CHAICURA RINDE HOMENAJE A REKIEM CON SU NUEVO SINGLE Y VIDEOCLIP “NO RESPIRES”
La banda nacional Chaicura acaba de lanzar su nuevo videoclip, correspondiente al sencillo “No Respires”, una versión homenaje al clásico tema de Rekiem, perteneciente al emblemático álbum «apgar:0» (2001). Con este lanzamiento, no solo revisitan una canción clave del nümetal chileno, sino que también rinden tributo a una de sus mayores influencias dentro del género.
La idea de versionar “No Respires” nació de forma espontánea durante un receso creativo. Según Nahuel, bajista de Chaicura, el proceso fue natural y casi inevitable: “siempre fuimos seguidores de Rekiem y, al estar componiendo, se nos ocurrió hacer algún cover para relajar la etapa de composición tan estricta que tenemos, de eso salió’”. La conexión emocional con la canción y su trasfondo personal motivaron a la banda a ir más allá de un simple tributo.
Una vez definida la canción, el grupo se preocupó de abordar de manera correcta los derechos de autor. Fue entonces cuando contactaron al vocalista de Rekiem, Gino Fuenzalida, quien no solo dio su aprobación, sino que además participó activamente en el proyecto.
El single fue grabado en Audiocustom y contó con la mezcla y masterización de Sebastián Puente, reconocido por su trabajo en el álbum «Inche» de la misma banda. Esta colaboración refuerza el sello sonoro característico del grupo, entregando una versión con identidad propia, pero respetuosa de la oscuridad original de Rekiem..
Por su parte, el videoclip fue completamente autogestionado. Dirigido, producido, grabado y editado por los propios integrantes de Chaicura, fue realizado en su estudio creativo, Noiko. El resultado es una obra íntima y potente que conecta emocionalmente con la crudeza del mensaje original.
Para Nahuel, este homenaje tiene un profundo significado: “siempre fui un seguidor de Rekiem, su música y oscuridad me cautivaron desde adolescente. Hace poco viví una pérdida muy importante y eso me llevó de vuelta a esta canción. Además, creo que en Chile la música es política. Por eso escogimos a Rekiem para nuestro primer cover oficial: una banda con un mensaje claro, sin dobles lecturas, algo que hoy es más necesario que nunca”.
Más información:
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https://www.youtube.com/chaicura
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TALAMANTE IRRUMPE EN LATINOAMÉRICA: EL EX FINALISTA DE LA VOZ MÉXICO CONQUISTA CHILE CON SU PRIMER SINGLE
El joven artista, de raíces mexicanas y formación estadounidense, apuesta por una fusión pop-mariachi y graba un videoclip en impactantes paisajes del norte de México
Con apenas unas semanas en el Cono Sur, el cantante Talamante se está posicionando como una de las nuevas voces con mayor proyección en la música latina. Su primer single, “Lo mejor está por venir”, ha comenzado a sonar fuerte en Chile y Bolivia, especialmente gracias a su propuesta fresca que combina ritmos tradicionales mexicanos con una producción pop contemporánea.
Detrás del lanzamiento hay una historia que no pasa desapercibida para el público chileno: Talamante fue finalista en La Voz México, integrando el equipo de la reconocida cantante Gloria Trevi, ampliamente seguida en nuestro país. Pero eso es solo una parte de su camino.
Nacido en Estados Unidos pero con sangre mexicana, Talamante ha construido su carrera entre concursos de canto en Los Ángeles, premiaciones de composición, incluyendo un primer lugar a nivel nacional en EE.UU, y colaboraciones con figuras del regional mexicano, como Julión Álvarez y la Banda Trakalosa de Monterrey.
Un videoclip con alma de frontera
El video de “Lo mejor está por venir” fue filmado en diversos paisajes de la frontera norte de México: desde la ruta entre Mexicali y Ensenada, hasta la Laguna del Salar, el Valle de Guadalupe, una suerte de “Valle del Elqui” mexicano por su tradición vinícola y las playas del Pacífico en Ensenada.
Durante dos días de grabaciones, Talamante y su equipo enfrentaron condiciones climáticas extremas, desde calor sofocante hasta frío intenso, lo que aportó una estética poderosa al clip, bajo la dirección de Charlie Montoya y la participación de la modelo Daniela Lugo.
El artista, que ya prepara futuras fechas de promoción en el país, se presenta como una promesa con proyección internacional, dispuesto a conquistar audiencias con una mezcla de romanticismo, tradición y frescura juvenil.
Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=PO2QYAvNPcY
PAT METHENY SUMA TERCERA FECHA EN CHILE PARA EL 6 SEPTIEMBRE EN EL TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES
El virtuoso guitarrista norteamericano vendió la totalidad de las entradas para los conciertos del 4 y 5 de septiembre en el Teatro Nescafé de las Artes con su gira “MoonDial/Dream Box Tour”, en un espectáculo en solitario que promete una experiencia única.
Debido al rotundo éxito de ventas, se suma una tercera fecha para el esperado regreso de Pat Metheny a Chile con su aclamado «MoonDial/Dream Box Tour». A tan sólo días de iniciar su venta, la fecha del 4 y 5 de septiembre se agotaron completamente, lo que motivó sumar una tercera presentación el sábado 6 de septiembre, en el Teatro Nescafé de las Artes. Con más de 20 premios Grammy y una carrera que lo posiciona como uno de los grandes referentes del jazz moderno, el artista vuelve a Chile con su nuevo espectáculo en solitario, parte de la gira “MoonDial/Dream Box Tour” en un formato que promete ser uno de los grandes hitos musicales del año.
El primero de ellos está compuesto por nueve canciones, donde interpreta de forma solista canciones que nacen en el jazz, pero que también terminan recorriendo otros mundos musicales de la mano de su gran capacidad creativa. A diferencia de otros álbumes, este lo escribió en medio de sus giras, rescatando aquellas composiciones que cuentan con esa unidad que les da el haber surgido desde su mente entre viajes y presentaciones.
Por su parte, MoonDial también presenta grabaciones hechas en solitario junto a su guitarra barítono con cuerdas de nylon hecha a su propia medida por la luthier Linda Manzer, reconocida internacionalmente por sus trabajos con guitarras archtop, flat top y también guitarras arpa.
Aquí vuelve a la técnica de escribir y grabar en medio de sus viajes, aunque con una novedad: una nueva afinación especial que llevan a sus cuerdas a nuevos sonidos. Esto, sumado al nuevo instrumento creado por Manzer, hace que este trabajo tenga elementos nunca antes escuchados en Metheny, a la vez de mantener la técnica que lo ha consolidado dentro de los guitarristas del jazz de las últimas décadas. De hecho, solo le tomó un par de días terminarlo.
Además de aquel instrumento, Metheny utilizará cerca de una decena de guitarras y otros instrumentos interpretados en solitario sobre el escenario, creando atmósferas con el particular sonido de cada una de ellas mientras pasa por varias de sus épocas con una versatilidad muy pocas veces vista en un guitarrista en un show nunca antes visto en Chile.
Con más de 40 discos de estudio solistas y con banda, 20 premios Grammy en diversas categorías y colaboraciones con artistas de la talla de Herbie Hancock, David Bowie o Joni Mitchell, Pat Metheny ya es un ícono dentro del jazz norteamericano.
Dentro de su legado está ser el profesor más joven en hacer clases en la Universidad de Miami y Berklee College of Music de Estados Unidos, el expandir los límites del jazz en la guitarra y el poder adaptarse a distintas formas de este instrumento, incluyendo la clásica Pikasso de 42 cuerdas creada por Manzer.
Las entradas están a la venta en Ticketmaster
Pat Metheny | Web oficial | Spotify | Instagram | YouTube
Pat Metheny – “The Waves Are Not the Ocean”
Pat Metheny – “Last Train Home”
Pat Metheny – “Letter From Home”
Pat Metheny – “Into the Dream”
FUNDACIÓN PLAGIO CELEBRA 25 AÑOS DE CREATIVIDAD CON EL LANZAMIENTO DE SU COMUNIDAD PLAGIO
Este jueves 8 de mayo, la institución cultural cumple un cuarto de siglo de vida, consolidándose como un referente cultural que ha conectado a miles de personas a través de las palabras y la imaginación.
Junto con la celebración de este aniversario se lanzará la Comunidad Plagio, un espacio de encuentro que, durante todo el año, ofrecerá una programación mensual gratuita con actividades literarias, musicales, cinematográficas y sorpresas en lugares inesperados para todas las personas.
Fundación Plagio celebra sus 25 años como protagonista de la escena cultural chilena, cuyo fin ha sido universalizar el acceso a la literatura y fomentar la creatividad colectiva a través de iniciativas emblemáticas como el concurso «En 100 Palabras» –que por más de dos décadas ha capturado las voces anónimas de diferentes regiones del país–, programas educativos que han impactado a más de 11 mil estudiantes de cinco regiones de Chile, y el Premio Plagio a la Creatividad Artística que reconoce la trayectoria de destacados creadores y creadoras nacionales.
En este contexto, Carmen García Palma, directora y fundadora de Fundación Plagio expresó que “este aniversario no solo celebra 25 años de trayectoria y de trabajo por lograr una transformación creativa en la sociedad chilena, sino que también marca el inicio de nuevos desafíos. Con una mirada innovadora y un espíritu colaborativo, reafirmamos nuestro compromiso de dar espacio para que todos y todas puedan manifestarse creativamente, para fomentar el diálogo colectivo, la imaginación y el encuentro” .
Para celebrar este cuarto de siglo de historias compartidas, Fundación Plagio presenta un ambicioso proyecto: la Comunidad Plagio, que durante todo 2025 desplegará una programación cultural gratuita, que combinará literatura, música, cine e intervenciones artísticas en espacios no convencionales de Santiago.
Esta innovadora apuesta, que incluirá talleres literarios, recitales poético-musicales, proyecciones al aire libre y experiencias participativas, refuerza el compromiso de la fundación por construir puentes entre diversas expresiones artísticas y comunidades, para invitar a la ciudadanía a vivir la cultura como una experiencia colectiva y accesible que celebra el poder transformador de las artes.
Más detalles e información revisa el Instagram @plagiofundacion y sitio web de Fundación Plagio.
