DREAD MAR I DEBUTA EN GRAN ARENA MONTICELLO CON SUS GRANDES ÉXITOS ESTE 15 DE JULIO

La inconfundible voz del reggae en español, Dread Mar I, vuelve a Chile para ofrecer una noche inolvidable llena de ritmo y vibración. El artista argentino debutará el próximo martes 15 de julio en Gran Arena Monticello, víspera del feriado del miércoles 16, prometiendo un espectáculo único para todos sus seguidores. Las entradas están a la venta por el sistema Ticketmaster.

Después de su exitosa trayectoria y el cariño demostrado por el público chileno, Dread Mar I regresa al país para repasar sus grandes éxitos como «Tú sin mí», «Sálvame», «Hoja en blanco» y muchos más. Los asistentes podrán disfrutar de una experiencia musical inigualable, inmersos en la atmósfera positiva y las letras profundas que caracterizan al artista.

La presentación en Gran Arena Monticello se perfila como un encuentro imperdible para los amantes del reggae y la buena música en vivo. La energía del público chileno siempre ha sido especial para Dread Mar I, y esta visita promete ser una celebración de esa conexión.

Importante: Compra entradas sólo en Ticketmaster y en los puntos de venta oficiales de Monticello.Estacionamientos gratuitos-

ANTOFAGASTA EN 100 PALABRAS TE LLEVA DE VIAJE POR LA CIUDAD CON UNA AVENTURA LITERARIA EN EL DÍA DE LOS PATRIMONIOS

La actividad que se realizará el próximo sábado 24 de mayo a partir de las 11:00 horas, presentada por Escondida | BHP y Fundación Plagio, incluirá un recorrido por lugares emblemáticos vinculados a la literatura regional y finalizará con un taller de escritura creativa en la Biblioteca Regional.

El evento contará con la guía del mediador Nelson Valdés, quien destacará la obra de autores como Leslie Prieto, Carlos Araya, Patricio Jara, Hernán Rivera Letelier, Antonio Rendic y Andrés Sabella.

¿Te lo imaginas? Un Día de los Patrimonios donde descubrirás todos los rincones literarios que tu ciudad posee. En el marco de esta importante fecha cultural, Antofagasta en 100 Palabras invita a la comunidad a redescubrir las calles antofagastinas a través de sus relatos literarios. El sábado 24 de mayo, desde las 11:00 horas, se realizará un recorrido guiado por rincones icónicos de Antofagasta que han inspirado a destacados autores regionales.

La actividad, gratuita (previa inscripción) y con cupos limitados, culminará con un taller de escritura creativa en la Biblioteca Regional, donde los participantes podrán escribir sus propias historias en 100 palabras, inspiradas en el patrimonio local.

El punto de encuentro será la Biblioteca Regional de Antofagasta, desde donde los y las asistentes viajarán por la historia literaria de la región. Durante el recorrido, se destacarán las obras de autores como Leslie Prieto, Carlos Araya, Patricio Jara, Hernán Rivera Letelier, Antonio Rendic y Andrés Sabella, cuyos textos han capturado la esencia de Antofagasta y sus paisajes.

Además, los asistentes recibirán un libro de colección con los 100 cuentos destacados de la última edición del concurso, para inspirarse y seguir explorando la creatividad literaria.

SIGUE IMAGINANDO Y PARTICIPANDO

La convocatoria para la XVI edición de Antofagasta en 100 Palabras estará abierta hasta el 21 de julio de 2025. Quienes participen podrán enviar sus cuentos breves a través del sitio web www.antofagastaen100palabras.cl o depositarlos en los buzones físicos dispuestos en la región.

Para confirmar asistencia al recorrido literario, los participantes deben completar el siguiente formulario de inscripción.

Conoce más detalles sobre las actividades de la programación de Antofagasta en 100 Palabras y las novedades del concurso en el sitio web www.antofagastaen100palabras.cl y en sus cuentas de Instagram, TikTok y Facebook.

«HISTORIAS DE PESO»: BANCO CENTRAL CONMEMORA SU CENTENARIO CON CONCURSO DE CUENTOS EN 100 PALABRAS

La iniciativa, que forma parte de las actividades de los 100 años del Banco Central, tiene por objeto incentivar en la ciudadanía la creación de relatos breves sobre medios de pago, como billetes y monedas, cheques, tarjetas, etc.

Convocatoria estará abierta a lo largo del país entre el 14 de mayo y el 22 de agosto. Cada participante podrá enviar hasta tres cuentos con un máximo de 100 palabras cada uno, a través de la plataforma www.historiasdepeso.cl.

¿Qué memorias guarda una moneda de 100 pesos? ¿A qué edad tuviste tu primera alcancía? ¿Qué emociones despierta un billete guardado por años? ¿Qué anhelo esconde esa esperada compra digital? Durante un siglo, el Banco Central de Chile ha sido parte de la historia económica de Chile: en sus billetes han quedado grabados rostros de personajes emblemáticos; sus monedas han simbolizado la importancia del ahorro y los sueños alcanzables; y su quehacer ha facilitado y modernizado el acceso de los habitantes del país a los distintos medios de pago existentes en cada momento histórico.

Este 2025 el Instituto Emisor cumple 100 años y los conmemora con el concurso «Historias de Peso», una invitación a capturar en relatos de no más de 100 palabras esos momentos íntimos y colectivos para acercar a la ciudadanía al mundo de las letras, transformando a los medios de pagos –que nos acompañan toda la vida– en relatos entrañables.

El concurso estará abierto entre el 14 de mayo y el 22 de agosto e invita a participar a quienes vivan a lo largo del país rescatando historias a través de recuerdos, ficciones o reflexiones.

El concurso tendrá un jurado integrado por destacados escritores: Pablo Simonetti (autor de Vidas vulnerables (1999), La barrera del pudor (2009), Jardín (2014) y Los hombres que no fui (2021), entre otros), Alejandra Costamagna (narradora y columnista, autora de El sistema del tacto (2018), entre otros) y María José Ferrada (Premio Nacional de Literatura Infantil 2022 por Kramp y actualmente nominada al Premio Hans Christian Andersen 2026). Ellos definirán al ganador o ganadora junto con las cinco menciones honrosas, que recibirán un premio de $1.000.000 y $250.000 respectivamente. También serán los encargados de seleccionar los mejores 100 relatos que serán parte de un libro ilustrado de colección, un legado del centenario del Banco Central.

«Celebramos 100 años con orgullo, reafirmando nuestro rol central en la estabilidad económica y social del país. Dentro de nuestras funciones también está regular la cantidad de dinero en circulación y por eso en la conmemoración queremos recapitular historias de miles de chilenos y chilenas en su relación con los medios de pago. En cada moneda que circula, en cada billete que pasa de mano en mano, hay sueños, esfuerzos y momentos que han construido la vida de nuestro país. Hoy, cuando celebramos este siglo de vida, queremos buscar esas historias. Porque cada peso guarda un relato y cada transacción esconde una emoción que merece ser contada”, comentó la Presidenta del Banco Central, Rosanna Costa en el Lanzamiento realizado en el Centro Cultural La Moneda que contó con una asistencia de 120 personas.

Por su parte, el miembro del jurado del concurso y escritor, Pablo Simonetti comentó que ”desde la literatura, los medios de pago pueden revelar mucho más que su valor económico: son vehículos de historias, recuerdos y emociones que atraviesan generaciones”.

El concurso considera una agenda de talleres gratuitos de escritura creativa impartidos por destacados autores nacionales. Ellos guiarán a los participantes en el arte de contar historias breves. También habrá actividades para el Día de los Patrimonios, las vacaciones de invierno y para el Día de la infancia. La información de estas iniciativas se publicará en el sitio www.historiasdepeso.cl.

JOAQUINA RELIZO UN GRAN SHOW EN EL TEATRO TELETÓN

Con un teatro desbordado y un público eufórico, la cantante venezolana de tan solo 20 años, Joaquina, deslumbró en su presentación del tour “Al Romper la Burbuja” (el cual lleva el nombre de su álbum debut), en el emblemático Teatro Teletón de Santiago. La joven artista ofreció una noche inolvidable, cargada de sensibilidad, talento y una profunda conexión con sus seguidores chilenos.

Desde el primer acorde, Joaquina conquistó el escenario con su carisma y autenticidad, interpretando canciones de su EP “Los Mejores Años”, que incluye demos y notas de voz, ofreciendo una visión íntima de su proceso creativo y otros temas que han marcado su emergente y sólida carrera artística, como “Escapar de mí”, “Todo y nada”, “Desahogo», “No llames lo mío nuestro” y “Capricho”.

El público coreó cada letra, creando una atmósfera cercana y poderosa que transformó el show en un verdadero encuentro emocional, profundamente íntimo.

“¡Estoy muy feliz de haber tocado en Chile! El público fue súper receptivo, me recibieron de una manera increíble y de verdad que tener un show tan lejos de casa es un sueño hecho realidad para mí” expresó Joaquina visiblemente emocionada frente a una sala completamente llena.

Este show forma parte de su primera gira internacional, “Al Romper la Burbuja”, que la está llevando por distintas ciudades del mundo, como una de las voces más prometedoras de la nueva generación de la música en español. Posterior a su show en Santiago, Joaquina se presentará en Buenos Aires (con entradas agotadas), Lima y Bogotá. Previamente ya había llevado su Tour “Al Romper la Burbuja” a España, Estados Unidos y México.

Joaquina ya había estado en Chile el 2024, oportunidad en la que realizó un showcase exclusivo en Santiago, donde presentó sus éxitos como “El Alquimista”, “Pesimista” y “No llames lo mío nuestro”.

La artista brindó una noche inolvidable en el Teatro Teletón, donde emocionó a su público no solo con su repertorio propio, sino también con una interpretación del clásico “Tren al Sur” de Los Prisioneros, que fue uno de los momentos más ovacionados del show. Con este gesto, la artista reafirmó su vínculo con el público chileno y su sensibilidad artística, conectando con referentes musicales de la región y brindando a sus fans una experiencia auténtica e inolvidable.

La noche del miércoles, Joaquina protagonizó un momento inolvidable al reunirse con un grupo de sus fans en un encuentro íntimo y espontáneo, previo a su presentación oficial. La cita fue convocada por la propia artista través de sus redes sociales, en un gesto de cercanía que tuvo una respuesta abrumadora.

Lo que comenzó como una convocatoria informal terminó por desbordar el lugar, cientos de personas llegaron al sitio en muy poco tiempo. Durante el encuentro, Joaquina conversó con sus seguidores, cantaron juntos y compartieron emociones en un ambiente genuino, cálido y lleno de complicidad. El cariño fue mutuo y palpable, dejando claro que no se trataba solo de una previa al show, sino de un verdadero acto de conexión con su público. VER FOTOS ACÁ.

Su show en el Teatro Teletón no solo confirmó el ascenso imparable de Joaquina, sino también su capacidad para conectar con públicos diversos a través de letras honestas y melodías profundamente emotivas.

Joaquina culminó su presentación con una velada inolvidable que reafirmó su compromiso con el público que la ha acompañado en cada paso de su camino.

BANDA MANDRÁCULA COMPARTEN VIDEO CLIP PARA «SE HACE TARDE»

A muy pocos días de su presentación en el Movistar Arena, compartiendo escenario con el grupo Stone Temple Pilots, los integrantes de Mandrácula comparten videoclip para su reciente regreso. El video, dirigido por Álvaro Vidal, muestra a la banda en su esencia: interpretando este contagioso sencillo.

La agrupación, integrada actualmente por Miguel Pérez en bajo, Sergio Carlini en batería, Sebastián Arriagada primera guitarra y Pancho Rojas en voz, guitarra y composición, entró a los estudios CHT y SOLO, a grabar lo que es este nuevo material y que se publicó el pasado 8 de marzo en plataformas digitales.

La canción “Se hace tarde”, es un paso importante para la banda. Es el comienzo de un nuevo álbum, de un regreso real. “Se hace tarde para vivir, se hace tarde para ser feliz y a lo único que podemos anhelar, ansiosamente, es al placer instantáneo” afirma la banda.

El video, la canción, su show con STP, demuestran que la banda no quiere seguir anclada a los año 90s. «Si bien, lo 90s fue la época en que la gente nos conoció, nos aplaudió y nos fue a ver en vivo, estamos ya en el 2025 y queremos demostrarnos a nosotros mismos que Mandrácula no quiere seguir anclada a la nostalgia. Como banda queremos vivir el presente y seguir rockeando con música nueva», afirma Pancho Rojas.

Mira el video de «Se hace tarde» en YouTube
Sigue a Mandrácula en Instagram

RICARDO MONTANER LANZÓ UNA NUEVA VERSIÓN DE “SI TUVIERA QUE ELEGIR” JUNTO A CAMILO Y EVALUNA

(Miami, FL). Uno de los temas más icónicos en la carrera de Ricardo Montaner, “Si Tuviera Que Elegir”, recordado por el emotivo videoclip en el que aparece su hija Evaluna siendo apenas una niña, regresa este viernes 16 de mayo con una nueva versión interpretada a tres voces. En esta emotiva reinterpretación, Montaner une su voz a las de Evaluna y Camilo, brindando una lectura fresca, íntima y profundamente conmovedora del clásico.

eintitrés años después de su lanzamiento original en el álbum “Suma” (2002), “Si Tuviera Que Elegir” (la primera canción de lo que será su esperado álbum de duetos, el primero en su carrera), cobra un nuevo significado. Conserva la sensibilidad que la convirtió en un favorito del público, más ahora adquiere una fuerza renovada y un aire contemporáneo gracias a esta colaboración familiar.

“Que Camilo y Evaluna canten a mi lado le da a la canción un sentido diferente”, expresó Montaner. “Desde hace tiempo tenía esta idea, y fue el propio tiempo el que decidió cuándo y con cuál canción. Camilo, con su voz única y en el pico de su carrera, y Evaluna, con su forma angelical y original de interpretar, hacen de esta canción una joya”.

Camilo también compartió su emoción al formar parte del proyecto:

“’Si Tuviera Que Elegir’ es una canción que pone en perspectiva lo verdaderamente valioso de la vida. Siempre la amé perdidamente, pero ahora que soy papá, la escucho con otros oídos y la amo aún más. Ver fotos y videos de Evaluna cuando era chiquita es uno de mis hobbies. No me canso. Así que cuando vi el video por primera vez, ya siendo su novio, me derretí. Me siento honrado de sumar mi voz a una canción tan absolutamente icónica e importante en la carrera de mi suegro”.

Evaluna, quien pasó de niña protagonista en el video original a intérprete en esta nueva versión, también compartió su emoción:

“Ser parte de esta nueva versión es irreal para mí. Siempre ha sido una canción muy especial y ahora tiene un nuevo significado. Cantarla con mi papá y con mi esposo, con mi mamá dirigiendo el video nuevamente, y todo esto mientras tenía a mis hijas al lado viéndonos… fue mágico”.

Montaner concluyó destacando el valor sentimental del videoclip que acompaña esta nueva entrega:

“La satisfacción de ver a Eva redibujar este video en el que participó de chiquitita me vuelve loco. Marlene (Montaner, su esposa y directora del videoclip) hizo una obra maestra con este mix de imágenes del pasado y del presente. Nadie como ella para entender con claridad lo que queríamos comunicar”.

Montaner no planifica volver a los escenarios.

Nuevo single ya disponible en todas las plataformas digitales

https://ffm.to/si-tuviera-que-elegir

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Spotify: Ricardo Montaner

YouTube: Ricardo Montaner

www.ricardomontaner.com

DÚO CHILENO ROCAMADOUR LANZA “RYU”: UN VIAJE INTROSPECTIVO ENTRE EL TRIP-HOP, LA ELECTRÓNICA Y EL SOUL CONTEMPORÁNEO

Este cuarto lanzamiento oficial es una muestra del carácter introspectivo, atmosférico y emocional que define su propuesta sonora. Con una estética que bebe del trip-hop clásico, envolventes capas de sintetizadores y guiños sutiles al gospel y al soul, “Ryu” es una invitación a sumergirse en un mundo sonoro denso y sensorial, donde cada elemento está cuidadosamente trabajado.

“Ryu” fue compuesto por Ariel Acosta y Pepa Hidalgo, producido y mezclado por Acosta, y masterizado por Arturo Zegers, reconocido ingeniero de sonido en la escena chilena. La canción se despliega con un tempo contenido y una paleta de texturas electrónicas que dialogan con una voz delicada pero poderosa, en un equilibrio entre lo íntimo y lo expansivo.

«El viaje de Ryu ha sido increíble, desde cómo evolucionó la canción, hasta su video completamente cinematográfico. Me acuerdo que escuchamos Gangsta’s Paradise en loop en todo el proceso” comenta Pepa.

Una muestra de la potencia visual y conceptual del proyecto es el videoclip de “Ryu”, que acaba de quedar seleccionado en la competencia oficial del festival SAM 2025 de CityGlobal, espacio que reúne propuestas audiovisuales innovadoras de artistas emergentes y consolidados a nivel internacional. Este reconocimiento refuerza la dimensión multidisciplinaria de ROCAMADOUR, yo imaginario se extiende más allá de lo sonoro.

Con “Ryu”, ROCAMADOUR reafirma su lugar como uno de los proyectos más sugerentes y propositivos de la música alternativa chilena actual, apostando por una estética sofisticada, una producción detallista y una emocionalidad que conecta desde lo sutil.

Acerca de ROCAMADOUR

Conformado por Pepa Hidalgo (Población Parlante, Corderolobo) y Ariel Acosta (Martín Pescador, Txakur, Baikonur), ROCAMADOUR es una alianza entre dos músicos con vasta trayectoria en la escena independiente chilena. Su música surge de la confluencia de influencias que van desde el pop electrónico alternativo, el trip-hop noventero, el neo-soul, hasta el R&B contemporáneo, con referentes que podrían situarse entre Portishead, Kali Uchis o FKA Twigs.

Fundado en 2023, el dúo toma su nombre del personaje homónimo en la novela Rayuela de Julio Cortázar, en un guiño a la fragilidad, el misterio y el potencial poético que rodea a su narrativa. Esa misma tensión entre lo etéreo y lo intenso atraviesa cada una de sus canciones.

Durante el último tiempo se han presentado en diversos festivales como Marejada, Le rock fest y Fluvial, además de una gira por Chile el año recién pasado. Para este año la banda fue invitada al Encuentro de Industria MIM que se desarrollará en septiembre en Panamá.

SEBASTIÁN YATRA PRESENTA EL ÁLBUM «MILAGRO»

Miami, FL (16 de mayo de 2025) – Luego de tres años desde su última producción discográfica, el cantautor colombiano y ganador del Latin GRAMMY®, Sebastián Yatra, presenta su cuarto álbum de estudio, «Milagro», un trabajo íntimo y profundamente humano que marca una nueva etapa en su carrera. Este proyecto transporta al oyente a una experiencia celestial, donde Yatra despliega su gran versatilidad musical a través de sonidos atemporales en escenarios modernos. El recorrido emocional toca temas como el amor, la sanación y la conexión interior, revelando a un artista más maduro, introspectivo y espiritualmente conectado. «Milagro» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El título del álbum, «Milagro», nace de una reflexión personal de Yatra inspirada por una frase que leyó en un libro, que un milagro puede ser tan simple como un cambio de perspectiva. “Desde entonces supe que quería escribir un álbum que hablara de ese tipo de cosas. De cómo un simple cambio de perspectiva puede ser un milagro”, afirma Yatra. Así, el artista invita al oyente a redescubrir la belleza en lo cotidiano, esos momentos que, aunque parezcan insignificantes, pueden revelar algo celestial si se miran desde otro ángulo.

Compuesto por 17 canciones —9 de ellas completamente nuevas—, «Milagro» representa un regreso a las raíces más románticas y profundas de Yatra. Cada canción funciona como un “milagro” o capítulo emocional, donde el artista explora temas como el amor, la pérdida, la búsqueda interior y los momentos que nos cambian. Con una sensibilidad única, Yatra se aleja de lo pasajero y apuesta por lo esencial, aquello que realmente conecta con las emociones.

“Este álbum surgió de una profunda transformación personal. Aprendí a ver la vida a través del lente del amor, con calma, con fe, y con el deseo de ser parte del milagro de otros también. Es una manera de vivir más generosa, más abierta, que se refleja en cada canción. Mi mayor deseo es que este disco sea un santuario, un espacio donde las personas puedan reconectar con algo más profundo dentro de sí mismas”, comenta Yatra.

Cada uno de estos milagros cobra vida también a través de visuales cuidadosamente curados, que expanden la narrativa del álbum desde un lenguaje audiovisual. Estos videos funcionan como extensiones emocionales de las canciones, mostrando las diferentes formas en que los milagros pueden manifestarse, a veces en lo cotidiano, en gestos simples o momentos que, sin ser extraordinarios, transforman algo dentro de nosotros.

Antes de adentrarnos en cada “milagro”, vale la pena detenerse en el universo visual que acompaña al álbum. Los videos retratan a una comunidad de personas capaces de encontrar lo extraordinario en lo cotidiano, seres con una sensibilidad especial que reaparecen en distintas historias, conectadas entre sí, representando su conexión con lo transformador. Sebastián entra en contacto con esta comunidad por primera vez en el video de «Milagro», desde un lugar de espectador. Con el tiempo, se va integrando, compartiendo momentos con ellos que reflejan su propio proceso de sanación y redescubrimiento, en sintonía con la narrativa musical del álbum, que también inicia con ‘Milagro’, una pieza que representa la música como fuerza transformadora, ese instante en el que lo que parecía perdido encuentra una nueva forma de existir a través del arte.

A partir de ahí, cada canción revela un nuevo “milagro” emocional. Le sigue “Lienzo”, junto a Robi, que encarna el milagro de la imaginación, la capacidad de proyectar lo que aún no existe, pero se siente intensamente real. Luego llega “La Pelirroja”, una pieza directa que aborda el milagro de la comunicación, cuando lo no dicho pesa tanto como lo que se siente. En su video, Sebastián interpreta la canción utilizando lenguaje de señas, subrayando que la conexión va más allá de las palabras habladas. Más adelante, “Vagabundo”, ya conocida por el público y en colaboración con Manuel Turizo y Beéle, simboliza el milagro del baile, ese momento en que el cuerpo se libera a través del ritmo. El quinto milagro se manifiesta en “Disco Rayado”, una canción con influencias de pop rock que representa el milagro del desahogo, esa liberación que se siente al poder gritar lo que uno lleva dentro y lo profundamente sanador que puede ser transformar el dolor en arte.

A lo largo del álbum, Yatra también comparte momentos de introspección junto a otros artistas que enriquecen la narrativa emocional del proyecto. En “Templo de Piceas”, se une a Humbe para explorar la fragilidad emocional; en “París”, colabora con Gus en un tema cargado de sensibilidad. El recorrido culmina con uno de los momentos más especiales de su carrera con “Óleo de mujer con sombrero”, una interpretación del clásico de Silvio Rodríguez que canta junto a su padre. Este cierre simbólico celebra el milagro de la familia, el lazo entre generaciones y reafirma el poder de la música como un lenguaje que une, consuela y trasciende. «Milagro» no es simplemente un álbum, es una invitación a detenerse, respirar y reconectar con lo que realmente importa.

El lanzamiento llega en medio de un inicio de año extraordinario para Yatra. Tras su histórica presentación en Viña del Mar, donde fue galardonado con la Gaviota de Plata y de Oro, el artista ha reforzado su momento con la nueva gira “Entre Tanta Gente Summer Tour” por España. Esta serie de 12 conciertos lo llevará por los festivales más importantes del país y algunos de sus recintos más destacados. Con ello, consolida su conexión con el público español y reafirma su estatus como una de las figuras más influyentes del pop latino a nivel global. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. Más información en sebastianyatra.com

LOLA ÍNDIGO LANZA LAS VERSIONES DE ‘CORAZÓN PARTÍO’ Y ‘POBRE DIABLA’

Lola Índigo reinterpreta dos himnos de la música latina desde su propio universo sonoro, fusionando nostalgia y vanguardia, en una propuesta que emociona y sorprende a partes iguales. ‘Hay una creencia extraña de que el reggaetón antes se centraba mucho en el sexo y la sexualidad. Creo que hay muchas canciones de reggaetón románticas y esta tenía una historia de dolor y pasión que me gusta mucho. Don Omar, Daddy Yankee y Nicky Jam tenían muchas canciones de reggaetón románticas’, cuenta la artista sobre «Pobre Diabla».

Sobre «Corazón Partio» dice: ‘Elegí ‘Corazón partío’ porque para mí es la canción más grande en español de todos los tiempos. Me acuerdo de escuchar ‘Corazón partío’ con mis padres en el coche. A mi madre le encantaba Alejandro Sanz muchísimo. La escuchábamos un montón en el coche y me la sabía de pe a pa’.

Canal de YouTube: https://www.youtube.com/@lolaindigochannel

REGIÓN DE LOS RÍOS SE CONSOLIDA COMO CAPITAL CERVECERA MUNDIAL CON LA COPA CERVEZAS DE AMÉRICA 2025

La cita cervecera más importante del continente ya tiene fecha y lugar confirmados. Del 2 al 6 de septiembre, Valdivia y su entorno natural privilegiado, será la sede por cuarto año consecutivo del principal concurso cervecero de Latinoamérica.

Las inscripciones ya están abiertas hasta el 5 de junio, con beneficios exclusivos para cervecerías de todas las escalas: desde home brewers hasta grandes productores. Bases completas en www.copacervezasdeamerica.com

Valdivia se prepara para consolidar su liderazgo como capital cervecera de América al recibir por cuarto año consecutivo la Copa Cervezas de América 2025, que se celebrará del 2 al 6 de septiembre. Este encuentro, reconocido como el más influyente del continente tras más de una década de trayectoria, convertirá nuevamente a la Región de Los Ríos en un punto de encuentro donde se fusionan la tradición cervecera, la innovación y el turismo.

La ciudad fluvial del sur de Chile reunirá a cientos de productores, desde pequeños emprendimientos hasta grandes marcas, en un espacio dedicado a celebrar la excelencia, promover prácticas sostenibles y fortalecer los lazos de la industria a nivel global.

«Buscamos que la Copa trascienda el ámbito competitivo para convertirse en una plataforma de desarrollo permanente para la comunidad cervecera», señala Daniel Trivelli, director del concurso. El equipo organizador destaca el compromiso con la creación de un ecosistema vibrante que impulse al sector durante todo el año, aprovechando el carácter único de un espacio que reúne a actores diversos -desde artesanos locales hasta referentes internacionales- unidos por su pasión por la cerveza.

UN ESPACIO CLAVE PARA LA INDUSTRIA CERVECERA DE VALDIVIA Y LATINOAMÉRICA

La Copa Cervezas de América se destaca por su transversalidad sin fronteras, reuniendo desde microcervecerías hasta grandes productores, todos evaluados bajo el riguroso sistema de catas a ciegas que garantiza imparcialidad. Además, el evento refleja una diversidad continental, con un 65% de participantes internacionales provenientes de Brasil (33%), Argentina (10%) y otros 13 países, consolidándose como un espacio genuinamente representativo de la escena cervecera americana.

Valdivia, como sede por cuarto año consecutivo, refuerza su posición como capital cervecera con experiencias únicas que integran cultura, innovación y territorio como el icónico Barco Cervecero, los Encuentros Cerveceros y las rutas gastronómicas que no solo celebran la producción local, sino que también fomentan el turismo y la conexión binacional, especialmente con la provincia de Río Negro, Argentina. A esto se suma su impacto económico, ya que el 60% de los recursos generados por el evento se invierten en Chile, con más de la mitad destinados específicamente a la Región de Los Ríos.

A través de charlas magistrales, rutas cerveceras, maridajes locales, workshops con expertos, actividades para la generación de redes y un jurado internacional diverso con jueces de alto prestigio para asegurar objetividad, esta edición 2025 de la Copa Cervezas de América, se reencontrará con el ecosistema cervecero local y global.

MÁS QUE UN CONCURSO: UN PROYECTO CON PROPÓSITO

Nacida desde el amor por la cerveza, la competencia internacional cervecera, se ha consolidado como una plataforma que promueve el valor cultural y social de esta industria, fomentando prácticas sostenibles, diversidad y conexión continental. Su esencia radica en construir una comunidad cervecera activa, orgullosa y conectada, donde cada participante, sin importar su escala, encuentra un espacio para crecer y ser reconocido.

En cuanto a innovación y rigor técnico, la Copa ha implementado un Sistema de Evaluación propio, apoyado en inteligencia artificial para ofrecer retroalimentación detallada y de alto valor a los participantes. El evento también se distingue por su profunda vinculación con la cultura y el territorio, celebrando las historias humanas detrás de cada cerveza, destacando relatos de esfuerzo, tradición e innovación.

PARTICIPA Y SÉ PARTE DE ESTA DE ESTE IMPERDIBLE HITO CULTURAL

Las cervecerías interesadas podrán postular sus productos hasta el 5 de junio de 2025 en una primera etapa con incentivos diseñados para apoyar al ecosistema cervecero: los productores de la Región de Los Ríos y la Región de La Araucanía (invitada especial) accederán a un 2×1 en la primera muestra; los participantes de la edición 2024 recibirán un 20% de descuento; y los ganadores de medallas en 2024 tendrán inscripción gratuita.

Sumado a lo anterior, la competencia internacional premiará con medalla de oro, plata y bronce a las mejores cervezas de la región en sus diversos estilos clasificados según la Brewers Association Beer Style Guidelines, la guia de Sidras BJCP 2025 Cider Style Guidelines e Hidromieles BJCP 2015 Mead Style Guidelines, además de diversas distinciones para destacar a los mejores del país y América Latina.

Las bases completas y requisitos de participación están disponibles en el sitio web oficial: www.copacervezasdeamerica.com

MISS MAY I EN CHILE SE CAMBIA A SALA RBX PARA EL CONCIERTO DEL 1 DE JUNIO

El concierto que originalmente sería en Blondie es trasladado a la Sala RBX, ubicada en Av. Vicuña Mackenna 1220 de la comuna de Ñuñoa. Las entradas anteriormente adquiridas son válidas.

Sobre Miss May I

El sonido y la furia de MISS MAY I están profundamente arraigados en los corazones y las mentes de una legión de fans. Se trata de personas de diferentes orígenes, de diferentes edades, con diversas experiencias de vida, que se unen y conectan con la combinación de brutal habilidad y entrega apasionada de MISS MAY I.

El grupo de cinco integrantes, proveniente de las fértiles tierras del metalcore del corazón de Estados Unidos, se ha convertido en una parte integral de la comunidad mundial de música pesada, trascendiendo fronteras y limitaciones, galvanizando multitudes y energizando a cada persona que conocen.

Miss May I ha logrado cautivar el corazón de sus seguidores, desde su primer trabajo “Apologies Are for the Weak” del 2009 hasta su último trabajo “Curse of Existence” del 2022. Este 1 de junio será la oportunidad para reunirnos una vez más junto a sus grandes canciones.

Las entradas están a la venta a través de Eventrid.

$36.000 General preventa 2

$40.000 General

Link de venta: https://eventr.id/000ThJM0

Produce:

@atenea.events

@drmrs_entertaiment

@missmayiband

MissMayIenChile2025

LA MAGIA DE LA SELVA LLEGA A EL EXTRAORDINARIO CIRCO CON “TARZÁN: EL REGRESO”

Un emocionante espectáculo para toda la familia que transforma el circo en una selva llena de amor, aventura y magia durante estas vacaciones de invierno.

“TARZÁN, el regreso”, el nuevo espectáculo familiar de El Extraordinario Circo será el panorama estrella de estas vacaciones de invierno. Se trata de una renovada puesta en escena de alto nivel, que combina circo contemporáneo, teatro, música en vivo y acrobacias, inspirada en la clásica historia de Tarzán y Jane. La venta de entradas ya está disponible a través de www.ticketplus.cl

Este nuevo montaje es el resultado de una poderosa fusión creativa entre dos exitosos espectáculos anteriores: el musical original de Landaeta, estrenado en 2021 en el Bioparque Buin Zoo y visto por más de 30.000 personas, y la propuesta circense de NidoCirc, que realizó 72 exitosas funciones en 2022 bajo la carpa de El Extraordinario Circo.

Hoy, ambas visiones se unen para dar vida a una versión única, ambiciosa y visualmente más impactante que nunca. Una propuesta artística sin precedentes, que combina emoción, espectáculo y un relato profundo para todas las edades, manteniendo la esencia de la historia original de Tarzán.

Con 38 artistas en escena y una banda en vivo interpretando las inolvidables canciones de Phil Collins en español (originalmente compuestas para la película “Tarzán” de Disney), el espectáculo promete una experiencia artística completa y envolvente.

La historia se desarrolla en una selva transformada en pista de circo, donde Tarzán y Jane deben enfrentar a los cazadores que amenazan su manada. A través de un relato lleno de emoción, valores familiares y aventuras, la obra transmite poderosos mensajes sobre comunidad, protección de la naturaleza y amor.

Las funciones incluirán impresionantes disciplinas circenses como cuerdas aéreas, columpio ruso y coreografías acrobáticas. Todo esto acompañado de una escenografía temática, diseño lumínico y vestuario original que hacen de “Tarzán, el regreso” un espectáculo de primer nivel, apto para todas las edades.

PRIMERA TEMPORADA: del 20 de Junio al 20 de julio

Funciones Junio:

Lunes a Viernes – Funciones a las 15:00 y 18:00 hrs

Funciones Julio:

Jueves y Viernes – Función única a las 19:00 hrs

Sábados y Domingos – Funciones a las 15:00 y 18:00 hrs

Entradas ya disponibles en www.ticketplus.cl

GREEN DAY REGRESA A CHILE ESTE 30 DE AGOSTO EN PARQUE ESTADIO NACIONAL

Green Day surgió de la escena hardcore punk de la Costa Oeste a finales de los 80 y principios de los 90. El trío inicial, formado por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo) y Tré Cool (batería), es una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo y 10 mil millones de reproducciones de vídeo acumuladas. Los cinco veces ganadores del Grammy, miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, lanzaron su álbum revelación, Dookie, en 1994, que vendió más de 10 millones de copias y obtuvo 10 Diamantes de Platino. Se le atribuye la popularización y el resurgimiento del interés general por el punk rock, catapultando una racha de sencillos número 1 a lo largo de su carrera. Entertainment Weekly califica a Green Day como «la banda más influyente de su generación», mientras que Rolling Stone afirma: «Green Day ha inspirado a más bandas jóvenes a fundarse que cualquier otra banda, aparte de Kiss, y eso no parece estar cambiando».

Acerca de Green Day:

Formada en 1986 en Berkeley, California, Green Day es una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, con más de 75 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y 10 mil millones de reproducciones de video acumuladas. Ganadores de cinco premios Grammy y miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, lanzaron su exitoso álbum Dookie en 1994, que vendió más de 10 millones de copias y obtuvo 10 Discos de Diamante de Platino. Se les atribuye la popularización y el resurgimiento del interés general por el punk rock, catapultando una racha de sencillos número 1 a lo largo de su carrera. Entertainment Weekly califica a Green Day como «la banda más influyente de su generación», mientras que Rolling Stone afirma: «Green Day ha inspirado a más bandas jóvenes a fundarse que cualquier otra banda, aparte de Kiss, y eso no parece estar cambiando». En 2004, Green Day lanzó la ópera rock American Idiot, que capturó la atención nacional, vendiendo más de 8 millones de copias solo en Estados Unidos y llevándose el Premio Grammy al Mejor Álbum de Rock. Mojo declaró: «Es un disco emocionante, el tipo de disco que establece nuevos estándares para una banda de punk rock ‘n’ roll en el siglo XXI». En 2010, una adaptación teatral de American Idiot se estrenó en Broadway con gran éxito de crítica y público. Lanzado en 2020, el decimotercer álbum de estudio de Green Day, Father Of All…, debutó en el número 1 de la lista Billboard Album Sales y en el número 1 tanto en el Reino Unido como en Australia. Pitchfork declaró: «Las canciones más cautivadoras y juveniles de Green Day en años. El trío suena revitalizado, más como una generación emergente con ambiciones de conquistar el mercado». En julio de 2021, Green Day se embarcó en The Hella Mega Tour (con Fall Out Boy y Weezer). La gira mundial incluyó 29 conciertos en estadios con entradas agotadas, incluyendo recintos de renombre como el London Stadium y el Dodger Stadium de Los Ángeles. El 19 de enero de 2024, Green Day lanzó su muy esperado decimocuarto álbum de estudio, Saviors, que incluía el sencillo «The American Dream Is Killing Me».

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Sábado 30 de agosto en Parque Estadio Nacional

Preventa Exclusiva Banco de Chile, 26 de mayo, 12:00 pm

Venta General, 28 de mayo, 12:00 pm

Tickets en Ticketmaster.cl

Preventa Exclusiva Clientes Banco de Chile. Del 26 de mayo, 12 pm al 28 de mayo, 11:59 am.

20% de descuento pagando con tarjetas del Chile 3, 9 ó 12 cuotas sin interés. Stock de descuentos de 20 mil entradas. Máximo 4 entradas por cliente.

Paga hasta un 25% del valor total con dólares-Premio

Venta General. Del 28 de mayo, 12:00 pm.

Clientes Entel 20% de descuento hasta agotar stock de 12 mil entradas. Máximo 4 entradas por cliente.

Sobre el Ticket:

Evento Nominativo. Los asistentes podrán descargar y nominar su código desde el 20 de agosto a las 00 horas. (se permite sólo una re-nominación).

Niños menores de 6 años no tienen permitido el ingreso al recinto.

Niños pueden ingresar a sectores Cancha Frontal y Cancha General sólo a partir de los 12 años.

Niños menores de 15 años deben ingresar al evento en compañía de un adulto.

LASSO ANUNCIA LA ETAPA LATINOAMERICANA DE SU “MALCRIADO WORLD TOUR” Y SE PRESENTARÁ EL 18 DE DICIEMBRE EN EL MOVISTAR ARENA

Tras un año de ausencia de los escenarios, Lasso -el intérprete de hits mundiales como “Ojos Marrones” y el fenómeno viral “En otra vida”-, anuncia su llegada a Latinoamérica como parte de su nueva gira internacional: Malcriado World Tour.

Ganador del Latin Grammy y nominado a tres Premios Gardel 2025, Lasso iniciará su recorrido por el continente Latinoamericano en la ciudad de Guayaquil, el 4 de diciembre, en un espectáculo energético y profundamente emocional que reúne lo mejor de su repertorio y los grandes éxitos de su carrera musical. Las entradas para su concierto en Chile el próximo 18 de diciembre en Movistar Arena, estarán disponibles a partir del 22 de mayo a las 10 am en Puntoticket, iniciando con Preventa Artista.

Tras haber mostrado un abreboca de lo que será esta gira en sus impresionantes presentaciones en los Lollapalooza de Argentina y Chile y el Festival Emblema de la Ciudad de México, Lasso promete un show emocionalmente potente, lleno de sorpresas, nuevos sonidos y todos los éxitos que lo han convertido en una de las voces más representativas del pop en español.

Sobre Lasso

Lasso es un cantautor pop originario de Venezuela con una proyección internacional en constante crecimiento. Ganador del Latin Grammy por “Ojos Marrones”, ha colaborado con artistas como Sebastián Yatra, Danna Paola, Cami, Mau y Ricky, LAGOS, Micro TDH y Yami Safdie. Su estilo combina honestidad lírica, melodías memorables y una sensibilidad artística que conecta con múltiples generaciones.

Fechas confirmadas en Latinoamérica:

4 de diciembre – Centro de Convenciones – Guayaquil, Ecuador

5 de diciembre – Centro de Convenciones – Cuenca, Ecuador

6 de diciembre – Quorum Quito – Quito, Ecuador

10 de diciembre – Jockey Club – Chiclayo, Perú

12 de diciembre – Anfiteatro del Parque de la Exposición – Lima, Perú

13 de diciembre – Palacio Metropolitano Bellas Artes – Arequipa, Perú

16 de diciembre – Teatro Gran Rex – Buenos Aires, Argentina

18 de diciembre – Movistar Arena – Santiago, Chile

24 de octubre – El Pabellón de la Fama – Santo Domingo, República Dominicana

30 de octubre – Aurora At Soho – Panamá, Panamá

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