ÁLVARO HENRÍQUEZ & PETTINELLIS, MACHA Y EL BLOQUE DEPRESIVO MÁS TITAE DJ SE PRESENTARÁN EN EL TEATRO CAUPOLICÁN ESTE 20 DE NOVIEMBRE
Los mejores a go-go, boleros, valses y cuecas con dos grandes referentes de la música chilena y continental. El pulso de la pista de baile estará a cargo de Titae Lindl.
Álvaro Henríquez & Pettinellis, Macha y El Bloque Depresivo más Titae DJ, encenderán el Teatro Caupolicán con sus más grandes e influyentes canciones que han marcado a generaciones, el 20 de noviembre a las 20:00 hrs en un extraordinario encuentro de la música chilena y continental. Las entradas ya están disponibles en Punto Ticket.
El enorme arraigo de ambas figuras, a quienes además les une una larga amistad, ha sido elocuente en sus aplaudidos shows a tablero vuelto dentro y fuera de Chile –como hace solo semanas en el Electric Brixton de Londres–, y en fantásticas grabaciones en conjunto como su espectacular versión de “El triste”, de José José.
Las selecciones bailables de Titae Lindl como DJ, junto a los grandes boleros, cuecas, valses y a go-go de Álvaro Henríquez & Pettinellis con Macha y El Bloque Depresivo, marcarán una jornada simplemente imperdible en el histórico recinto de calle San Diego 850.
Titae Lindl © Nicolás Gallegos
Álvaro Henríquez & Pettinellis + Macha y El Bloque Depresivo + Titae DJ
Fecha: 20 de noviembre 2025
Hora: 20:00 hrs.
Lugar: Teatro Caupolicán, San Diego 850, Santiago.
Entradas en Punto Ticket.
Desde $24.000.- (más cargo por servicio)
https://www.instagram.com/lospettinellis
LA REVANCHA DE JERRY RECKLESS: VARIABLES COMPLEJAS MARCA SU REGRESO TRAS UNA DÉCADA DE SILENCIO
El compositor, guitarrista y productor chileno Jerry Reckless ha vuelto a la escena musical luego de una pausa de 10 años. Para marcar este esperado regreso, el artista acaba de lanzar el álbum recopilatorio «Variables Complejas – Lo mejor de Jerry Reckless», un trabajo que reúne 15 canciones seleccionadas de sus cinco discos de estudio y que busca no solo rescatar lo más destacado de su trayectoria, sino también preparar el camino para su próximo sexto disco.
El recopilatorio llega como la segunda parte de un concepto mayor que comenzó en febrero de 2025 con el estreno del documental Rev25 en el que se revisa su carrera, reflexiona sobre la industria musical chilena y expone su vida en la última década, donde se enfocó en la familia. Ahora, con el LP el músico ofrece un puente entre su legado y los nuevos capítulos que vienen en su carrera artística.
Todas las canciones fueron remasterizadas en Kipirk Audio Engineering Studios por el propio Jerry, dándoles un sonido actualizado y preparado para las actuales plataformas de streaming. Durante sus años de pausa, la música del artista nunca estuvo disponible en estos servicios digitales, por lo que esta publicación viene a saldar una deuda importante con sus seguidores y a abrir la posibilidad de llegar a nuevas audiencias.
Jerry Reckless inició su camino en la música en 2007 y rápidamente se consolidó en la escena chilena con su propuesta de hard rock y rock progresivo. Con discos como Profilaxis post enamoramiento (2012) y los ambiciosos Díscolo I y Díscolo II (2015), el músico desarrolló un estilo qu mezcla el hard rock y el el progresivo experimental, donde la exploración sonora y visual —a través de videoclips dirigidos por él mismo— se transformó en parte esencial de su identidad artística.
El nuevo álbum incluye canciones emblemáticas como Revancha, Celópata, Barbie, Hombre del siglo XX, Heroína esta noche y Emperrá, entre otras. En total, son 15 piezas que reflejan las distintas etapas creativas de Jerry, presentadas ahora con un sonido fresco y revitalizado. Se trata de una oportunidad única para redescubrir o descubrir su obra en un formato pensado para la actualidad.
Con este lanzamiento, Jerry Reckless no solo reafirma su regreso a la música y a los escenarios, sino que también anuncia una nueva etapa creativa. Tras una década de silencio artístico, el músico retoma su lugar con la promesa de futuros estrenos y un sexto álbum de estudio en camino, consolidando así su reencuentro con el público y su constante búsqueda en las complejidades del rock progresivo.
MAMMOTH, LA BANDA DE WOLFGANG VAN HALEN DIO A CONOCER EL SINGLE “I REALLY WANNA”
El compositor, vocalista, multi instrumentista y productor Wolfgang Van Halen nominado a los premios GRAMMY®, dio a conocer “I Really Wanna”, tercer adelanto del próximo álbum de Mammoth, “The End”, que saldrá a la venta el 24 de octubre a través de BMG.
“I Really Wanna” es un funk/rock que destaca el estilo único y la técnica de Wolfgang en cada instrumento. Producida por su amigo y colaborador Michael “Elvis” Baskette, la canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming y viene acompañada de un videoclip que muestra a Wolfgang tocando en el icónico estudio 5150 donde la grabó.
Con 10 canciones y 39 minutos de duración, el próximo álbum “The End” muestra la evolución de Wolf y de sus composiciones desde que lanzó su carrera solista en el año 2020.
Continuando con la tradición de componer todas las canciones e interpretar él mismo toda la instrumentación y las voces, Wolfgang Van Halen se propuso
desafiarse más allá de lo que hizo en su debut y segundo lanzamiento, Mammoth II. Desde el hipnótico comienzo de “One Of A Kind” hasta el contagioso final de “All In Good Time”, Wolfgang demuestra su destreza como músico y compositor. Canciones como “Same Old Song”, “Happy” y “Selfish” encajarán a la perfección junto a temas más antiguos que los fans ya conocen de Mammoth.
Mammoth lanzó su primer single “The End” en mayo, y se disparó en los charts, alcanzando el puesto #1. El éxito del single se vio impulsado por el histórico videoclip, una remake de la clásica película “From Dusk ‘Til Dawn” (Del crepúsculo al amanecer), dirigido por Robert Rodriguez y Greg que superó 5 millones de vistas e incluye cameos de Danny Trejo, Slash, Myles Kennedy y, por supuesto, su madre Valerie Bertinelli. Mammoth lanzó luego el segundo adelanto “The Spell” cuyo videoclip, dirigido por el colaborador visual Gordy De St. Jeor, muestra a Wolfgang tocando todos los instrumentos.
Mammoth se hicieron conocidos por ser guerreros de la carretera, saliendo constantemente para tocar su música para las masas. En 2025 continua esa tendencia ya que la banda acaba de terminar la gira con sus viejos amigos CREED. Acompañado por su banda en vivo (Jon Jourdan, Frank Sidoris, Ronnie Ficarro, y Garrett Whitlock), Wolfgang y Mammoth saldrán de gira durante cinco semanas con The End Tour que comenzará el 31 de octubre en Rancho Mirage, California, y durará hasta el 7 de diciembre en Anaheim, California. Su viejo amigo Myles Kennedy será el invitado especial de la gira. Para más información sobre las entradas y los pases VIP, visite www.mammoth.band.
“The End” está disponible para pre-ordenar en múltiples formatos, incluyendo vinilos de edición limitada, versiones con insertos firmados y exclusivas de tiendas, aquí: https://Mammoth.lnk.to/TheEndAlbum
Ya disponible en plataformas:
https://Mammoth.lnk.to/IReallyWanna
Pre-ordena el álbum aquí
https://Mammoth.lnk.to/TheEndAlbum
Mira el videoclip:
«HERE ALL NIGHT» EL NUEVO CAPÍTULO DANCE-POP DE DEMI LOVATO RUMBO A SU NOVENO ÁLBUM
12 de septiembre de 2025 – La superestrella mundial nominada al GRAMMY, Demi Lovato, regresa con «Here All Night», un nuevo sencillo intenso y contagioso que consolida su próximo álbum como la era dance-pop del año. Producida por Zhone (Kylie Minogue, Troye Sivan, Kesha), la canción combina la potente voz de Demi con una producción vibrante para crear un himno eufórico para noches interminables.
Para acompañar el lanzamiento, Demi se reunió con la aclamada directora Hannah Lux Davis («Cool for the Summer», «Sorry Not Sorry») para crear un video musical visualmente impactante, en el que Demi, encerrada en su apartamento, encuentra la libertad para desahogarse. Míralo AQUÍ.
Hablando sobre el proceso de composición del sencillo, Demi comparte: «’Here All Night’ es una canción sobre una ruptura que escribí interpretando a un personaje, y fue muy liberador adentrarme en la historia de otra persona». En el video, Demi añade: «Desde el momento en que terminamos la canción, supe que tenía que ser un video de baile. Trata sobre bailar a través del desamor. Es cruda y empoderadora, con un punto de vista juguetón y voyerista».
“Here All Night” es el segundo adelanto del muy esperado noveno álbum de estudio de Demi, después del elegante y sexy sencillo electro-pop “Fast”, que debutó en el Top 10 de la lista Hot Dance/Pop Songs de Billboard.
Como ya reveló Rolling Stone, el noveno álbum de estudio de Demi, descrito como «dance-pop festivo», está en camino. Al hablar sobre trabajar con Demi, su productor ejecutivo Zhone comentó: «Ha sido muy inspirador trabajar con Demi y experimentar su constante superación. Es una auténtica experta en el estudio. Este álbum trata sobre liberarse de las inhibiciones, ¡y nos divertimos muchísimo creando esta música! Se percibe de principio a fin».
Sobre Demi Lovato
Demi Lovato es una artista, actriz y autora nominada al GRAMMY y galardonada, además de ser una autora superventas del New York Times. Debutó como actriz por su talento en pantalla y poco después se convirtió en un fenómeno musical mundial gracias a su notable talento vocal. Con más de 50 mil millones de reproducciones en todo el mundo, Demi ha lanzado ocho álbumes de estudio originales, todos los cuales debutaron en el Top 10 del Billboard 200, y cuatro de ellos cuentan con más de mil millones de reproducciones en Spotify. Próximamente, lanzará su noveno álbum de estudio. Con una audiencia de más de 290 millones de personas en redes sociales, Demi se ha consolidado como una sensación mundial.
BANDA RAFF ESTRENA VIDEOCLIP DE SU SINGLE “LIVIN’ FOR TONIGHT” Y MANTIENE VIVO EL ESPÍRITU DEL GLAM ROCK
La banda chilena RAFF, que desde 2024 viene consolidando una propuesta marcada por la energía del hard y glam rock, acaba de lanzar el videoclip de su más reciente single, “Livin’ For Tonight”. Con actitud, cuero y riffs cargados de electricidad, reafirman su apuesta por un sonido clásico y a la vez renovado, pensado para conquistar tanto a fanáticos de la vieja escuela como a nuevas generaciones de rockeros.
Desde su formación actual, RAFF ha publicado un disco y cuatro singles, además de presentarse en escenarios de alta visibilidad como la apertura de H.E.A.T. en el Teatro Cariola y el aniversario de Melipilla, donde rockearon frente a miles de personas. Con este nuevo lanzamiento, la banda demuestra que su camino es firme y que su propuesta escénica y musical busca instalarse con fuerza en la escena nacional, para posteriormente internacionalizar su carrera.
“Livin’ For Tonight” funciona como una verdadera declaración de principios. En lo lírico, transmite la actitud desenfrenada y directa del hard rock clásico: vivir el momento con intensidad. En lo musical, entrega riffs afilados, coros contagiosos y una estética poderosa inspirada en el glam metal. El resultado es un single que captura la esencia del género y proyecta la energía que RAFF despliega en vivo.
El videoclip fue grabado en FaqRecord Studio y Goodluck, con un concepto visual que rinde homenaje al rock ochentero. Inspirado en el icónico video de Europe – “Rock the Night”, la producción buscó recrear esa atmósfera vibrante y callejera. La dirección estuvo a cargo de Ariel Hurtado, mientras que la grabación y mezcla se desarrollaron DB Audio Studio por Cosme Muñoz. El mastering y la producción audiovisual fueron responsabilidad de la agencia Tres 2 Uno, aportando solidez técnica al resultado final.
Para RAFF, este estreno es también una manera de marcar el rumbo de lo que viene. La banda ha encontrado en su actual formación el punto de cohesión que necesitaba para potenciar su estilo y continuar desarrollando canciones que combinen fidelidad al género con frescura contemporánea. Cada lanzamiento reafirma su compromiso con el hard y glam rock, reviviendo la actitud que hizo grande al género y actualizándola para el presente.
Con el videoclip de “Livin’ For Tonight”, RAFF da un nuevo paso en su trayectoria, confirmando que el glam callejero está más vivo que nunca.
Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=1KGBuVirmkE
BANDA CODEINE DEBUTA EN CHILE ESTE 8 DE OCTUBRE EN EL CENTRO CULTURAL SAN GINÉS
Codeine, la mítica banda pionera del slowcore se presenta en Chile para ofrecer un único show exclusivo. El trío neoyorquino, que llega con su formación original, se presentará el próximo miércoles 8 de octubre en el Centro Cultural San Ginés. Por fin en Chile: Stephen Immerwahr, John Engle y Chris Brokaw.
Codeine es considerada una de las bandas más influyentes del género, caracterizado por sus tempos lentos, melodías melancólicas y letras introspectivas. Durante su carrera, Codeine lanzó dos álbumes de estudio aclamados por la crítica: “Frigid Stars” (Sub Pop) en 1991 y “The White Birch” (Sub Pop) en 1994. Recientemente, la banda compartió en 2013 “What About The Lonely?” (Número Group) grabado en 1993 y en 2022, “Dessau” (Número Group) grabado en 1992. Su música se caracteriza por un sonido minimalista, con influencias del postrock y el shoegaze. Las letras de Codeine abordan temas como la alienación, la soledad y la melancolía, creando una atmósfera densa, destacando el zumbido de la guitarra y la emotividad en sus canciones.
La influencia de Codeine ha perdurado a lo largo de los años, y su legado sigue siendo apreciado por fans y críticos de la música alternativa. Su trabajo es redescubierto por nuevas generaciones de oyentes interesados en el sonido único y evocador de Codeine. Produce Beatnik, empresa que ya trajo a Chile a Marissa Nadler (febrero 2025) y a Benoit Pioulard (agosto 2024).
Codeine en Chile
Miércoles 8 de octubre 2025 / 20 hrs.
Centro Cultural San Ginés
Mallinkrodt 76, Providencia.
Venta de entradas: Ticketmaster
Desde $35.000 (+ $4.200)
Mylena Lion nos presenta su nuevo single «Fragmentos»
Este segundo single, que formará parte de un próximo LP, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Con una propuesta auténtica y rupturista, que mezcla elementos teatrales con diversos géneros musicales, nace Mylena Lion, cantautora y artista nacional que, tras varios años de trabajo, decide llevar a cabo su propio proyecto musical en 2022 empleando la música como terapia para la salud mental bajo un subgénero autodenominado Alchemist’s Magical Music, presentándonos el segundo single de su autoría.
“FRAGMENTOS” ES EL NOMBRE DE ESTE NUEVO SENCILLO, QUE LLEGA DESPUÉS DE “MAR DE ANSIEDAD”, LANZADO EN 2023:
El proceso de creación es profundamente emocional, visual y, sobre todo, intuitivo. Para Mylena, gran parte de las veces su composición nace desde una sensación intensa, una imagen interna o una necesidad de transformar una vivencia personal en algo que pueda compartirse, empezando por la progresión instrumental o con alguna frase escrita en un momento de introspección o catarsis:
Esta canción fue grabada en IGED Records, sello discográfico independiente especializado en rock nacional. La producción fue realizada por Germán Torres y la masterización, estuvo a cargo de Francisco Holzmann. La portada de este single fue montada por la artista visual Valentina Davidson.
Acerca de Mylena Lion
Nacida y criada en Puente Alto, Región Metropolitana, Mylena Lion se perfila como una artista auténtica y rupturista que mezcla elementos del teatro con diversos géneros musicales para llegar a un sonido original al que denomina como Alchemist’s Magical Music.
Con sonidos que oscilan entre el brillo nostálgico de la música ochentera, la potencia emocional del rock, el pop e incluso el metal y la música disco, Mylena se influencia de performances artísticas que vienen de músicos como Gerard Way, Steve Perry, Joseph Williams y Lady Gaga, además de bandas como Kool and the Gang y otras ligadas al K-pop, generándose una especie de alquimista o guerrera mágica que nace de un cruce de mundos sonoros, visuales y simbólicos.
Más allá de lo musical, Lion se inspira en sistemas lúdicos como cartas, tableros o mapas; los lenguajes que abren múltiples lecturas y conexiones, como la astrología y los arquetipos, influenciándose también por experiencias de vida ligadas a la salud mental, la resiliencia y la búsqueda del sentido.
Actualmente, la artista se encuentra promocionando su single más reciente titulado “Fragmentos”, en donde fue acompañada por los músicos Doctor Zomik en la guitarra y Liontar en el bajo; creando así, una pieza musical que lleva en un viaje emocional y auténtico que, sin duda, te atrapará.
Canal YouTube: https://www.youtube.com/@mylenalion
BANDA NAZARETH REGRESA A CHILE ESTE 19 DE JULIO DE 2026 EN EL TEATRO TELETÓN
Atenea trae de regreso a la icónica banda escocesa de hard rock, NAZARETH. La legendaria agrupación, artífice de éxitos atemporales como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” y “Dream On”, se presentará en Santiago el próximo domingo 19 de julio de 2026 en el Teatro Teletón.
Esta cita representa una oportunidad única para que los fanáticos chilenos de todas las generaciones revivan los clásicos que han marcado la historia del rock mundial durante más de cinco décadas. Nazareth ofrecerá un concierto que promete la inconfundible energía y calidad musical que los ha caracterizado a lo largo de su brillante trayectoria, poniendo fin a más de 40 años de espera desde su primera presentación en nuestro país.
Con una carrera que los ha consolidado como una de las bandas más influyentes del género, Nazareth garantiza una noche cargada de nostalgia, potentes riffs y las canciones que han cautivado a millones alrededor del mundo.
La banda la integran actualmente Pete Agnew (bajista fundador), Carl Sentance (vocalista), Jimmy Murrison (guitarra) y Lee Agnew (hijo de Pete Agnew, batería que sustituye al fallecido Darrell Sweet, quien murió en 1999).
Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Eventrid.
$38.000 Cancha General
$76.000 Palco
A los valores se les debe sumar cobro por servicio
Link de venta: https://eventr.id/004gRl42
Produce @atenea.events
@nazarethband
@toplinkmusic
#Nazareth #Nazarethenchile2026
REGRESA EL CONCIERTO DEDICADO A UNA DE LAS SERIES MÁS ACLAMADAS DEL ÚLTIMO TIEMPO
El próximo 15 de noviembre se vivirá en el Teatro Cariola una nueva aventura que no te puedes perder, ya que One Piece, una de las series de anime más memorables de los último tiempo, regresará luego de más de dos años, al recinto ubicado en calle San Diego con la tercera edición de un espectáculo sinfónico que no dejará a ningún fanático indiferente.
“Sinfonía de la Liberación” es el nombre de este espectáculo que hace alusión al capítulo n°1071 de One Piece, el mismo en donde su protagonista Monkey D. Luffy llega a su transformación más poderosa hasta el día de hoy.
Su gran historia junto a los Mugiwara poseen una gran fanaticada en el país, es por eso que no te puedes perder esta memorable función, ya que cada pieza musical hará que te sumerjas en las más emocionantes batallas, además de los giros inesperados y momentos más conmovedores del anime, como por ejemplo: la eterna promesa de Zoro, el sacrificio de Nico Robin y la determinación de Nami al querer proteger a su isla natal, sin olvidar también todos los nakamas de Monkey D. Luffy.
Este show contará una vez más con el Cuarteto Bronte y su Orquesta Sinfónica, quienes nos harán revivir momentos icónicos de la serie animada junto a canciones como “Bink’s Sake”, “Overtaken” y el conocido opening “We Are” para que, tal como las veces anteriores, sea coreado al unísono por todas y todos los seguidores de One Piece que se encuentren en el Teatro Cariola.
¡Ven a navegar por toda la banda sonora de One Piece en una tarde repleta de música con “Sinfonía de la Liberación”! Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Ticketplus ingresando aquí y los valores, cargo por servicio incluido, son los siguientes:
P̵r̵e̵v̵e̵n̵t̵a̵:̵ ̵$̵2̵0̵.̵7̵0̵0̵ AGOTADO
General: $23.000
Palcos: $40.250
COMUNIDAD PLAGIO PRESENTA: CLUB DE LECTURA CON GABRIELA WIENER Y SU PROVOCADORA OBRA AUTOFICCIONAL
La destacada escritora peruana presentará su más reciente libro Atusparia (2024), una impactante novela que aborda la rebelión indígena de 1885 en Perú a través de una innovadora mezcla de crónica histórica y narrativa personal.
El exclusivo club de lectura online con Gabriela Wiener será el jueves 2 de octubre a las 12:00 horas y es parte de la programación especial para miembros de la Comunidad Plagio, que celebra los 25 años de Fundación Plagio. La cita es gratuita, previa inscripción.
Comunidad Plagio tiene el honor de presentar un nuevo encuentro gratuito de su Club de Lectura, esta vez con la aclamada escritora y periodista peruana Gabriela Wiener, quien se conectará desde España, el jueves 2 de octubre, a las 12:00 horas.
Este encuentro marca el tercer capítulo del ciclo literario, tras los exitosos diálogos con Paulina Flores y Alejandra Costamagna. La temporada continuará con la destacada escritora chilena Alia Trabucco en diciembre, cerrando un ciclo dedicado a las voces femeninas más relevantes de la literatura latinoamericana actual.
ACTUALIDAD LITERARIA: LA REBELIÓN DE ATUSPARIA REVISITADA
La nueva obra de Wiener representa un giro en su carrera al adentrarse en la novela histórica, centrándose en la rebelión campesina liderada por Pedro Pablo Atusparia en 1885 contra el abuso de las autoridades peruanas. El libro ha sido destacado por la crítica como «uno de los mejores libros del año» (Babelia) y recibió el Premio Ciutat Barcelona 2024, entre otras distinciones.
Como parte de esta actividad, Fundación Plagio sorteará por medio de sus redes sociales entre quienes se inscriban a este club de lectura ejemplares de Atusparia.
¿POR QUÉ LEER A GABRIELA WIENER?
Gabriela Wiener (Lima, 1975) es autora de los libros Sexografías, Mozart con priapismo y otras historias, Llamada perdida, Dicen de mí y del libro de poemas Ejercicios para el endurecimiento del espíritu. Sus textos han aparecido en diversas antologías y han sido traducidos al inglés, portugués, polaco, alemán, francés e italiano. Fue redactora jefa de la revista Marie Claire en España y hoy publica regularmente columnas de opinión para el sitio web de El Diario, Vice y para el contenido en español de The New York Times, así como una videocolumna en La Mula. Ganó el Premio Nacional de Periodismo de Perú por un reportaje de investigación sobre un caso de violencia de género. Es creadora de varias performances literarias que ha puesto en escena junto a su familia y de la obra de teatro Qué locura enamorarme yo de ti. En la actualidad reside en Madrid.
¿CÓMO FUNCIONA ESTE CLUB DE LECTURA?
Las personas que quieran participar deben inscribirse en www.plagio.cl. Los inscritos recibirán el link de Zoom para conectarse el jueves 2 de octubre a las 12:00 horas y un fragmento de Atusparia. La sesión incluirá un diálogo abierto con la autora y espacio para preguntas de los participantes.
Este ciclo consolida a la Comunidad Plagio como espacio de vanguardia literaria, conectando a lectores con las obras más relevantes del momento a través del análisis colectivo y el diálogo directo con sus creadores.
Este Club de Lectura es parte de la celebración de los 25 años de Fundación Plagio. Para formar parte de esta comunidad –que ofrece, además de actividades mensuales, descuentos en librerías y cine– puedes ingresar a www.plagio.cl e inscribirte para recibir todas las novedades.
DAN A CONOCER LOS CANTANTES CHILENOS ABRIRÁN LOS CUATRO CONCIERTOS DE SILVIO RODRÍGUEZ
Lunes 29 septiembre.
Miércoles 1 de octubre.
Domingo 5 de octubre.
Lunes 6 de octubre.
Movistar Arena
Luego de siete años de ausencia, Silvio Rodríguez regresa a Chile con cuatro presentaciones en Movistar Arena. Los conciertos del emblemático músico y poeta cubano serán abiertos por músicos chilenos; el lunes 29 de septiembre será el turno de Manuel García, el miércoles 1 de octubre Illapu, domingo 5 de octubre Patricio Anabalón y la última fecha, lunes 6 de octubre, la abrirá Nano Stern.
Uno de los creadores de la nueva trova cubana regresa a nuestro país para dar dos fechas inolvidables, donde sus seguidores disfrutarán nuevas canciones y los grandes clásicos que se han mantenido vigentes por muchas generaciones y que aún siguen vigentes.
En las presentaciones lo acompañará el grupo Trovarroco, (Rachid López y Maikel Elizarde) la flautista y clarinetista Niurka González y Oliver Valdés en la batería y la percusión, así como Jorge Reyes en el contrabajo, Jorge Aragón en el piano y Emilio Vega en el vibráfono.
Silvio Rodríguez se refirió a su último disco: “Es difícil ponerle nombre a un disco. Primero iba a ser ”Canciones del siglo XXI (menos una)”. Después pensé en ”Después”. Por último, me he decidido por ”Quería saber”. Aunque quizá debería llamarse ”Quiero saber”, porque eso es lo que me mueve. La única canción que no es de este siglo es la última, o sea: ”Tonada para dos poemas” de Rubén Martínez Villena”.
“Compuse esta música a principios de los 70s, cuando Roberto Fernández Retamar me pidió que hiciera un disco con poemas de Martí y le dije que no me atrevía, por la calidad de los que habían salido con la autoría de Pablo Milanés, Sara González y Amaury Pérez. Entonces Roberto me sugirió que lo hiciera con poemas de Rubén, poeta y revolucionario de los años 30, que ambos admiramos”.
“Logré musicar algunos de sus versos, pero lo único que decidí mostrar fue mi acercamiento a estas dos intensas cuartetas alejandrinas, tan vigentes! Por entonces grabé una versión con Emiliano Salvador, Eduardo Ramos y Leoginaldo Pimentel, integrantes, como yo, de aquel remoto Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES). Creo que esta nueva versión también vale la pena, por los excelentes músicos que me acompañan”.
“Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio. Y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan las alas”.
ALFREDO URETA: LA VOZ DE LA INCLUSIÓN QUE TRANSFORMA ESCENARIOS EN OPORTUNIDADES
A sus 45 años, Alfredo Ureta ha demostrado que las barreras solo existen cuando se permite que detengan los sueños. Con parálisis cerebral a nivel motor producto de una negligencia médica, ha convertido la adversidad en impulso, construyendo una trayectoria marcada por la perseverancia, la creatividad y un inquebrantable compromiso con la inclusión.
Su carrera comenzó a los 20 años en la producción de grandes eventos, trabajando con figuras como la reconocida influencer Kel Calderon, Maite Rodríguez y diversos artistas que marcaron época en la música y la televisión chilena. Más adelante, expandió su presencia hacia los medios, siendo parte de programas en Radio Tierra, Canal Vive, Publimetro TV y TV+2.
Actualmente, lidera el espacio “De Igual a Igual”, donde la inclusión no es solo un discurso, sino una práctica que da visibilidad a nuevas miradas en torno a la diversidad.
Además de su rol como productor y comunicador, Alfredo ha desarrollado una faceta en el humor con su stand-up “Amor sobre cuatro ruedas”, presentándose en escenarios como el Teatro Coca-Cola, Enjoy Santiago y bares emblemáticos junto a artistas de la comedia nacional.
Su capacidad para reírse de la vida y transmitir esperanza lo ha llevado también a realizar charlas motivacionales en colegios, municipalidades y empresas como Banco de Chile, inspirando a nuevas generaciones a no rendirse ante la adversidad.
Este 18 de septiembre, Alfredo Ureta se presentará en las Fondas del Estadio Nacional con un show de comedia en solitario, a las 18:30 horas, reafirmando que la verdadera independencia no se mide en limitaciones físicas, sino en la fuerza de espíritu.
Como embajador de la comunidad latina en Orlando, que actualmente impulsa iniciativas de apoyo a la Teletón, Alfredo representa la unión de talentos, voluntades y sueños en un solo mensaje: la inclusión es tarea de todos.
“La discapacidad no define a las personas, lo que nos define es la capacidad de levantarnos una y otra vez para abrir caminos donde antes no los había”, señala Alfredo Ureta, con la convicción de seguir inspirando desde cada escenario que pisa.
