¡SÚPER PANORAMA! LA HILARANTE OBRA “3 TORPES TRÍOS” SE TOMA LA CARTELERA DEL TEATRO BELLAVISTA
El Teatro Bellavista se llenará de risas e hilarantes situaciones inesperada con “3 Torpes Tríos”. Esta explosiva comedia, que promete cautivar al público con su ritmo vertiginoso y agudo sentido del humor, cuenta con las actuaciones estelares de los reconocidos actores nacionales, Catherine Mazoyer, Ingrid ‘Peka’ Parra y Renato Munster.
¿Y tú, te animas a un trío? En esta obra de teatro, se presentan tres historias, tres protagonistas y tres fantasías, en un relato que se va desarrollando con gran destreza, de forma de mantener al espectador expectante y a la vez riendo a carcajadas de principio a fin.
“3 Torpes Tríos”, es un montaje basado en encuentros de tríos sexuales, aunque estas fantasías llenas de pasión, placer y desenfado no saldrán como sus ansiosos protagonistas lo esperan.
En esta comedia, Catherine Mazoyer, Ingrid Parra y Renato Munster se lucen encarnando a los nueve personajes que protagonizan estas entretenidas aventuras: Una pareja que busca romper con su rutina, un trío virtual inesperado y un reencuentro de un extrío, entre otras, dan vida a esta desopilante obra.
La dirección y el guion de “3 Torpes Tríos” está a cargo de Christian Zúñiga, la producción general es de Carlos Seminara y la producción de MST Teatro.
Este imperdible panorama, que cuenta con una puesta en escena dinámica, diálogos agudos, picardía y las situaciones más insólitas, se estará presentando en el Teatro Bellavista, ubicado en Dardignac 0110, Providencia, los días viernes y sábado a las 20:00 horas, tickets a la venta en boletería del teatro y yaentre.cl
Tickets a la venta en Yaentre.cl
DÚO CA7RIEL & PACO AMOROSO SE PRESENTARÁN EL 14 DE SEPTIEMBRE EN MOVISTAR ARENA
En medio de la vorágine que viene siendo su paso por Estados Unidos, donde tuvieron un debut televisivo en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon» y un inicio de tour con los dos fines de semana en Coachella, CA7RIEL & Paco Amoroso confirman diez fechas por Latinoamérica para 2025. A Chile llegarán el próximo 14 de septiembre, con un show agendado en Movistar Arena.
En marzo de este año, el dúo trasandino tuvo una de las más exitosas y convocantes presentaciones en Lollapalooza Chile, por lo que este show es uno de los más esperados del segundo semestre. Bajo el nombre de PAPOTA Tour 2025, el periplo por Latinoamérica contempla también actuaciones en México, Ecuador, Colombia, Perú, Brasil y Uruguay.
Durante junio y julio continuará su recorrido con una intensa etapa europea. Este tramo los llevará por algunos de los festivales más prestigiosos del mundo, como Glastonbury (Inglaterra), Roskilde (Dinamarca) y Lollapalooza (Berlín y París), a los que se sumarán el Lollapalooza (Chicago) y Outside Lands (San Francisco) en agosto. Luego cruzarán el Pacífico para concretar otro hito: su primer show en Japón en Fuji Rock, reflejo del alcance global que viene tomando el dúo.
Esta noticia expande el PAPOTA Tour 2025 a un total de 62 fechas —entre las que ya pasaron y las confirmadas. A este ritmo imparable, CA7RIEL & Paco Amoroso se afirman con contundencia en la escena internacional y su proyecto cobra una masividad cada vez mayor, algo que demuestra la inclusión en el tour de recintos más grandes en latitudes repartidas, por ahora, en cuatro continentes.
Para el show del 14 de septiembre en el Movistar Arena, el lunes 5 de mayo a las 11AM, comenzará la preventa exclusiva para clientes de Banco de Chile. La venta general en tanto, parte el miércoles 7 de mayo a las 11AM con 20% de descuento clientes Movistar. Sistema Puntoticket.
Preventa Exclusiva Banco de Chile, 5 de mayo, 11:00 am
Venta General, 7 de mayo, 11:00 am
Entradas en www.puntoticket.com
Preventa Exclusiva Clientes Banco de Chile. Del 5 de mayo, 11 am al 7 de mayo a las 10:59 horas.
20% de descuento pagando con tarjetas del Chile 3, 9 ó 12 cuotas sin interés. Stock de descuentos de 4 mil entradas. Máximo 4 entradas por cliente.
Paga hasta un 25% del valor total con dólares-Premio
Venta General, del 7 de mayo, 11:00 am.
Clientes Movistar. 20% de descuento para Clientes Movistar. Ingresa a la APP Mi Movistar, sección Club, solicita tu código e ingrésalo al momento de realizar la compra. Máximo 2 tickets por código. Stock limitado distribuido en todas las localidades.
YUNGBLUD LANZA UN HIMNO A LA CULTURA BRITÁNICA ‘LOVESICK LULLABY’
Yungblud ha lanzado su último sencillo, el descarado himno brit-pop «Lovesick Lullaby», que viene acompañado de un vídeo musical igualmente audaz y brillante y un homenaje a la cultura británica dirigido por Charlie Sarsfield.
En el nuevo video musical, Yungblud, ataviado con prendas de diseñadores británicos por excelencia como Burberry, Fred Perry y Sir Tom Baker, se le ve en la parte trasera de un taxi negro londinense antes de llegar a un pub abarrotado. El vídeo está repleto de referencias a la cultura pop, incluyendo un guiño al icónico británico 1982. Maxell “Break the Sound Barrier” commercial, con Yungblud posando en un sillón, aturdido por la potencia del altavoz. La canción en sí es un himno directo que celebra lo mejor del pop y el rock británicos.
«Lovesick Lullaby» sigue el lanzamiento de su épica de nueve minutos y seis segundos, ‘Hello Heaven, Hello’, y muestra un lado completamente diferente de la estrella de rock británica con este himno directo con un sonido completamente británico.
Hablando sobre el nuevo sencillo, Yungblud dijo: «Hacer esta canción fue una fiesta de locos, y eso se nota en la grabación». Añadió: «Intenté dejar que mi subconsciente hablara mucho y luego, a la tarde siguiente, en la cocina, con resaca, comiendo pescado con patatas fritas y una taza de té, le di sentido a mis palabras. He estado en un viaje buscando el significado en diferentes lugares del mundo, por lo que estaré eternamente agradecido, pero sentí que mis pies se despegaban demasiado del suelo y tuve que volver… a la música, el arte y la cultura británicos».
El mes pasado, Yungblud hizo una aparición en el programa de entrevistas nocturno británico The Jonathan Ross Show [mira su actuación AQUÍ]. Allí también se reunió con los invitados en el sofá para hablar sobre su próximo álbum y sobre el regreso del festival Bludfest, organizado por él mismo y que celebrará su segundo año el 21 de junio en el Reino Unido. Al hablar sobre su motivación detrás del festival y su precio asequible, Yungblud explicó: «Necesitaba representar una nueva idea y una nueva generación. Los conciertos ahora mismo son carísimos».
Sobre Yungblud:
Yungblud se está convirtiendo rápidamente en una de las voces musicales clave de su generación, fusionando influencias del rock, el punk y el pop con un efecto monumental. Sus actuaciones, que llenan estadios por todo el mundo, lo han consolidado como una de las exportaciones musicales más electrizantes de Gran Bretaña. Ha recibido varios galardones, incluyendo el MTV EMA a Mejor Artista Alternativo (2021) y el O2 Silver Clef Award a Mejor Artista en Vivo (2022). Conocido por su electrizante presencia escénica y sus letras innovadoras, Yungblud continúa desafiando las convenciones a la vez que inspira a sus fans de todo el mundo con mensajes de autenticidad y aceptación.
Este año, Yungblud estrenó el festival Bludfest, organizado por él mismo, y publicó su primer libro, el best seller número 1 del Sunday Times, «You Need to Exist: A Book to Love and Destroy», en Penguin Libros.
Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=WfwUrz7s_Vg
ARTISTA CHILENA DEAD CHRISTINE ABRIRÁ POR SEGUNDA VEZ EL SHOW DE LACRIMOSA DEL 26 DE MAYO EN EL TEATRO CARIOLA
Con gran expectación, los fanáticos del rock gótico y el metal sinfónico aguardan el regreso de Lacrimosa a nuestro país. La banda suizo-alemana, considerada un pilar del género, se presentará el próximo 26 de mayo en el Teatro Cariola. A esta noche cargada de emociones oscuras y potentes atmósferas, se suma Dead Christine, artista nacional que abrirá el concierto con su propuesta intensa y ceremonial. Lacrimosa, quienes ya habían compartido escenario anteriormente con ella, la han vuelto a escoger como special guest, destacando especialmente la calidad vocal de su proyecto. Las entradas ya están disponibles a través de PuntoTicket.
Dead Christine, el proyecto liderado por Cristina Forno, se caracteriza por fusionar sonidos oscuros con una puesta en escena envolvente y una voz potente, melódica y profundamente emocional. Nacido originalmente como dúo en 2012, el proyecto tomó nuevo impulso en 2021 cuando se consolidó como una propuesta solista, presentando un renovado sonido.
Su EP debut To Kill Me (2013) marcó su irrupción en la escena nacional, llevándola a presentarse en escenarios como Lollapalooza Chile y a realizar una gira por Los Ángeles, California, en 2015. Al año siguiente, lanzó su primer álbum de estudio, Heaven & Hell, compuesto por 13 potentes tracks que consolidaron su identidad artística.
Actualmente, Dead Christine se encuentra promocionando Stregheria, su más reciente trabajo discográfico editado bajo el sello “Kali Yuga Distro”, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Entradas a través de Puntoticket.
D4VD LANZA SU ÁLBUM DEBUT WITHERED A TRAVÉS DE DARKROOM/INTERSCOPE
“Con WITHERED, d4vd consolida su lugar como una de las voces más dinámicas de la música moderna, combinando una narración profundamente personal con sonidos que desafían el género.” – HYPEBEAST
El artista emergente y rompedor de géneros, d4vd, ha lanzado su álbum debut, WITHERED, una obra de quince canciones que destaca al compositor, artista e intérprete en su mejor momento. El disco lleva al oyente a través de la evolución natural y la vida de la rosa, una imagen omnipresente en la obra creativa de d4vd hasta la fecha, y está pensado para ser escuchado secuencialmente, como capítulos de un libro, a medida que se desarrolla el fin de una relación. Es un álbum que rebosa de amor encontrado, amor perdido, amor creado y amor destruido en cada estribillo y cada línea melódica.
También se lanza hoy el tema principal del álbum, “Is This Really Love?”, y el video que lo acompaña. Dirigido por Tommy Kilroy, d4vd teje su lenguaje visual característico (camisetas ensangrentadas, escenarios llenos de sombras y cuerdas rojas inquietantes) en un mundo cinematográfico que difumina la línea entre la angustia y la alucinación.
A Continuación de sus dos primeros EP, aclamados y apreciados, que lo dieron a conocer al mundo —»Petals to Thorns» y «The Lost Petals» —, el nuevo álbum de d4vd es una brillante fusión de influencias dispares, plasmadas en un todo visceral. Incluye su último sencillo. “What Are You Waiting For,» Una declaración pop llena de energía, y con la que te identificas, llena de urgencia e intensidad emocional. Además, se incluye el tema «Crashing» de ritmo lento y exuberante, con la participación de la experta en pop alternativo Kali Uchis. Asimismo, “Feel It,” el exitoso sencillo de d4vd que formó parte de la segunda temporada de la exitosa serie de animación de Amazon Prime Video, Invincible, es un hit del álbum, que sigue acumulando más de 2 millones de reproducciones diarias en todas las plataformas.
Previo al lanzamiento del álbum, se anunció el emocionante anuncio de d4vd sobre una gira mundial que llevará al artista de veinte años a ciudades de Estados Unidos, Canadá, Europa y el Reino Unido. El anuncio se produjo tras su electrizante actuación en Coachella, a principios de este mes, que marcó su debut en el famoso festival de música.
Los fans pueden esperar una experiencia en vivo profundamente inmersiva con la participación directa de d4vd, que moldeará cada elemento creativo, desde la escenografía hasta los visuales y el arco emocional de cada noche. Esto marca una nueva era para el artista, una que refleja su evolución no solo como intérprete, sino también como visionario. Vea a continuación la programación de la gira:
Sobre d4vd
d4vd, cuyo verdadero nombre era David Burke, emergió como un artista visionario tan solo un año después de empezar a escribir y grabar conmovedores temas en solitario en el armario de su hermana en Houston, Texas. Desarrolló su gusto ecléctico por el rap y la música indie a partir de los agujeros de gusano de internet y de los vídeos de Fortnite hechos por fans en YouTube, que también empezó a crear durante su adolescencia, estudiando en casa.
Ávido jugador, se dio cuenta de que las canciones de sus montajes de juegos estaban recibiendo avisos de derechos de autor, y su madre le sugirió que compusiera música original como solución. Gracias a la intuitiva aplicación de creación musical BandLab, d4vd se transformó rápidamente de un novato en un cantante y compositor seguro de sí mismo. Ha lanzado numerosos sencillos de éxito, abarcando desde el indie alternativo hasta el pop y el R&B, y en el verano de 2022 logró un gran éxito con «Romantic Homicide», ahora multiplatino por la RIAA.
Grabado íntegramente con un iPhone, el tema alcanzó el puesto número 34 en la lista Billboard Hot 100 y llevó a d4vd a firmar con Darkroom/Interscope antes de graduarse del instituto. Su balada playera y de ritmo lento «Here With Me» le siguió, irrumpiendo en la lista Billboard Hot 100 en enero de 2023; ahora cuenta con la certificación Platino de la RIAA.
El EP debut de d4vd, Petals To Thorns, lo consagró como un recién llegado que desafiaba los géneros, lo que le valió los codiciados galardones Billboard 21 Under 21 y Variety Young Hollywood. A este proyecto le siguió The Lost Petals EP, una colección de canciones que encajan en el mundo de Petals To Thorns y que sirvió como continuación antes de pasar a su siguiente fase. Tras su gira debut como cabeza de cartel y una serie de fechas de gira europea con entradas agotadas, d4vd ofreció una actuación espectacular en el desfile de Valentino Men’s SS24 Fashion Week en Milán.
Desde entonces, d4vd se unió a la poderosa SZA del R&B en su gira norteamericana S.O.S., agotó las entradas de su gira 2024 «My House Is Not A Home» antes de su inicio y honró los escenarios de los festivales Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo y otros. d4vd también ha colaborado con The Kid Laroi, Laufey, 21 Savage y ha contribuido a proyectos como Arcane de Netflix, Invincible de Amazon Prime Video, Call of Duty y Fortnite.
Su dominio intuitivo del lirismo proviene de años dedicados a garabatear raps y poemas en su diario, y sus letras se inspiran en sus variados intereses, incluidos el manga y el anime. Su tercera entrada en el Hot 100, «Feel It», se grabó originalmente para la banda sonora de Invincible, pero ha cobrado vida propia y es su último logro que marca un nuevo rumbo.
Para su próximo álbum debut, WITHERED, d4vd regresó a sus raíces, creando de nuevo en BandLab en el armario de su hermana en Houston, entre sesiones en Londres y Los Ángeles con los súper compositores Ryan Tedder y Tyler Spry. Con tan solo 20 años, d4vd es una voz para su generación, que continúa alcanzando nuevas alturas artísticas sin perder la esencia de sus prácticas de siempre.
Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=ktcu9NVFYSo
BILLY IDOL LANZÓ SU NUEVO ÁLBUM “DREAM INTO IT”JUNTO AL ESTRENO DE LA CANCIÓN “77” FEAT AVRIL LAVIGNE
La leyenda del rock Billy Idol lanzó su flamante nuevo álbum de estudio “Dream Into It”, junto al estreno de la canción “77” feat Avril Lavigne. El single viene acompañado de un video animado dirigido por Spencer Ramsey, (míralo aquí). Idol actuará junto a Lavigne en el programa de la ABC “Jimmy Kimmel Live!” hoy 28 de abril.
“Dream Into It” es el primer álbum completo de música nueva de Idol en más de una década e incluye créditos de co-escritura e interpretación de Steve Stevens, guitarrista/colaborador de años. El álbum está producido por Tommy English (Kacey Musgraves, Blink 182, BØRNS, K. Flay) e incluye apariciones de Avril Lavigne, Joan Jett y Alison Mosshart de The Kills. Idol también compartió recientemente el single “Still Dancing” junto a un videoclip dirigido por Steven Sebring.
Idol fue nominado recientemente para el Salón de la Fama del Rock & Roll Class of 2025, el nuevo miembro se anunciará próximamente.
Billy también participará en el estreno del nuevo documental Billy Idol Should Be Dead en el Festival de Cine de Tribeca el 10 de junio. Dirigido por Jonas Åkerlund, tres veces ganador del Grammy, “Billy Idol Should Be Dead” es un largometraje documental que recorre la vida y la carrera del pionero del punk convertido en icono del rock and roll. A través de entrevistas personales y de archivo nunca vistas con Idol, su familia, compañeros y colaboradores, el documental profundiza en su surgimiento como prototipo del punk rocker, su meteórico ascenso como superestrella mundial en la era de la MTV y los innumerables retos que Idol tuvo que superar no sólo para sobrevivir, sino para seguir siendo una de las figuras más queridas del rock n roll, casi cincuenta años después de su carrera. Más información y entradas aquí.
Además, Idol vuelve a la carretera con It’s a Nice Day To… Tour Again. La superestrella Joan Jett & the Blackhearts acompañará a Idol en todos los conciertos. Producida por Live Nation, la gira por estadios y anfiteatros comenzará en el Talking Stick Resort Amphitheatre de Phoenix el 30 de abril e incluirá paradas en una serie de escenarios históricos como el Madison Square Garden de New York, entre otros. Las entradas están disponibles en billyidol.net/tour. Cinco dólares de cada entrada vendida para el concierto de Los Ángeles en el Kia Forum se donarán a la Cruz Roja Americana para ayudar a las víctimas del incendio forestal del sur de California. Billy Idol también igualará personalmente esta donación.
SOBRE BILLY IDOL
Durante cuarenta y seis años, Billy Idol ha sido uno de los rostros y voces definitivos del rock & roll. Primero como líder de Generation X, Idol emergió con tres álbumes entre 1977 y 1981 que hicieron de la positividad, la profundidad emocional y el high pop sinónimo del punk rock. En 1982, Idol se embarcó en una notable carrera solista transatlántica / transgénero que integró el latido de los clubes, la profundidad y el drama de la pantalla grande, la desesperación del rockabilly, las líneas audaces y simples del punk y la decadencia del rock & roll. Idol, que ha girado constantemente por todo el mundo durante los últimos diez años y no muestra signos de desaceleración, publicó The Roadside EP en 2021 y The Cage EP en 2022 a través de Dark Horse Records, ganándose los elogios de fans y críticos por igual.
Mira el video animado de Billy Idol feat Avril Lavigne “77”
Escucha “77” feat Avril Lavigne en todas las plataformas
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NUEVO ÁLBUM “DREAM INTO IT” YA DISPONIBLE
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BANDA PÁNICO LLEVARÁ LA CELEBRACIÓN DE SUS 30 AÑOS A CONCEPCIÓN el 23 de mayo en Havana Club
Pánico, una de las agrupaciones más icónicas y vanguardistas del underground chileno, aterriza en Concepción con la celebración de sus 30 años de carrera. La cita es el 23 de mayo en HAVANA CLUB, donde la banda revivirá varios de sus clásicos como “Transpíralo”, “Las Cosas Van Más Lento”, “Lupita”, “Chica Bonita”, entre muchos otros.
Este show se enmarca dentro de lo que es un agitado 2025 para la banda, ya que Pánico también se encuentra presentando «Pervervision: La historia de Panico en cuatro pistas (Vol. 2)», un álbum que reúne rarezas y temas inéditos registrados con una grabadora de cuatro pistas durante los años 1992 hasta1997, siendo editado en vinilo por el sello KYD.
El primer adelanto es “Indecisión”, que ya está disponible en plataformas digitales, un tema con guitarras surf-punk saturadas y una letra que desafía las nociones de género, sorprendiendo por lo adelantado de su propuesta lírica y estética, revelando una sensibilidad política y existencial poco común en la escena punk chilena de la época.
El estreno incluye un videoclip dirigido por Renata Valencia y Jorge Catoni, creado íntegramente con material de archivo y que adelanta el documental “ Panico / Kinda Freaks”, actualmente en producción.
No te quedes fuera de una imperdible cita para revivir la energía y la irreverencia que han caracterizado a Pánico desde sus inicios, presentando en vivo un recorrido por sus tres décadas de carrera y lo mejor de su repertorio.
Las entradas para el show de Pánico están disponibles a través de Passline (https://www.passline.com/eventos/panico-conce ).
MANUEL MEDRANO REGRESA A MONTICELLO A CELEBRAR 10 AÑOS DE CARRERA MUSICAL ESTE 26 DE SEPTIEMBRE
El talentoso cantautor colombiano Manuel Medrano volverá a Chile para ofrecer su renovado espectáculo, el viernes 26 de septiembre en Gran Arena Monticello. En esta nueva visita el artista, dos veces ganador de Latin Grammy®, buscará repetir el sold out que logró en 2024, ocasión en la que se presentó ante miles de fanáticos que llegaron al recinto a cantar sus grandes éxitos.
En su anterior concierto en Gran Arena Monticello, Manuel Medrano deslumbró a los asistentes con un especial recorrido por su discografía, y además, sorprendió a la audiencia con un tributo a Los Prisioneros -uno de sus grupos favoritos- y la interpretación de “Por qué no se van”.
Desde el lanzamiento de su primer álbum, titulado “Manuel Medrano” (2015), el cantautor se ha posicionado como uno de los exponentes más importantes del pop en español. Con esta placa debut, recibió tres nominaciones al Latin Grammy®, ganando en las categorías de Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum Cantautor. Le siguieron más adelante “Eterno” (2021) y “PERFECTO” (2024), que alcanzó el puesto #4 en la lista de ‘Grandes Álbumes en Español de 2024’ de la revista Rolling Stone.
La propuesta musical del colombiano cuenta con millones de reproducciones en YouTube y en las plataformas digitales, e incluye colaboraciones con Nile Rodgers, Carlos Sadness, Rawayana y Superlitio, entre otros. Del mismo modo, ha realizado giras con conciertos sold out en Estados Unidos, México, Centroamérica, Sudamérica y España.
Para este reencuentro con sus seguidores chilenos, Medrano promete realizar un emocionante viaje por su repertorio, que incluye canciones como “Bajo el Agua”, “Afuera del Planeta”, “La Mujer que Bota Fuego”, “La Distancia” y “Verano en NY”, en un show con banda completa y una gran puesta en escena que resaltará su sensibilidad y versatilidad artística.
Las entradas se pondrán a la venta por el sistema Ticketmaster desde el martes 29 de abril desde las 11.00 horas. Estacionamientos gratuitos.
CLARA CAVA PRESENTA SU ÁLBUM “A TODO EL MUNDO LE PASA”,
“A Todo El Mundo Le Pasa” es el tercer álbum de su carrera y está compuesto por 13 canciones. Este trabajo discográfico desde el título plantea la conclusión: a todo el mundo le pasa atravesar una mala racha. El relato empieza y termina con la “misma” canción (A todo el mundo le pasa) que funciona como una perspectiva general de todas las situaciones en particular que suceden en el resto de las canciones.
A medida que avanzan los temas se sumerge en las profundidades de lo personal, como una radiografía de un corazón roto y todos sus pedazos y estadíos, locura, enojo, desesperación, caos, soledad, desilusión, nostalgia.
Después irá resurgiendo de a poco, tomando perspectiva para poder enfocar, entender mejor y acordarse de lo que realmente es importante para llegar a la misma conclusión: a todo el mundo le pasa, no pasa nada. Por eso también, la canción que le da título al álbum, en sus dos versiones, suena completamente distinta: el razonamiento puede ser el mismo pero la sensación es otra porque en el medio pasó de todo.
La producción musical estuvo a cargo de Renzo Luca, Punga, Nahuel Barbero, Maldito Mailo y Clara. Renzo Luca también realizó la mezcla y máster de todas las canciones. A todo el mundo le pasa cuenta con la participación de Kastiello en guitarra, Dogui Rodríguez en teclados, Machingo Russo trombón y trompeta, Mía Zeta en coros y Abril Olivera en coros.
El álbum incluye dos colaboraciones: Ale Sergi en “Me hace bien” y en “A Todo El Mundo Le Pasa” (versión alternativa) encontramos la inédita colaboración con 7 mujeres juntas en una misma canción Abril Olivera, An Espil, Feli Colina, Mora Navarro, Male Villa, La Valenti y Mía Zeta.
Canal de YouTube: https://www.youtube.com/@ClaraCavaVEVO-ox1sx
ALEJANDRO FERNÁNDEZ LANZA SU ANTICIPADO ÁLBUM ‘DE REY A REY’
Hoy, el ícono de la música regional mexicana, Alejandro Fernández, presenta su anticipado álbum ‘De Rey a Rey’, una profunda declaración de amor y respeto hacia la inigualable trayectoria de su padre, Don Vicente Fernández, quien dejó una huella imborrable en la música ranchera.
Producido íntegramente por Edén Muñoz ‘De Rey a Rey’ fue grabado en vivo desde La Plaza De Toros La México y logra conectar a Alejandro con sus raíces y con el público que ha acompañado a su familia durante generaciones capturando la emoción y la magia del momento en un recinto histórico.
Más que un tributo, ‘De Rey a Rey’ representa la evolución musical de Alejandro Fernández, consolidando su lugar como uno de los máximos exponentes de la música mexicana. Su versatilidad lo ha llevado a dominar tanto el pop como la música regional mexicana, además de colaborar con más de 35 artistas internacionales, entre ellos Maná, Juan Gabriel, Julio Iglesias, Christina Aguilera, Beyoncé, Plácido Domingo, Rod Stewart y Alejandro Sanz.
Alejandro es el primer artista en lograr álbumes #1 en cuatro décadas consecutivas (1990, 2000, 2010, 2020). Además, ha logrado un impacto significativo en la música digital, con 900 millones de reproducciones al año en Spotify, un lugar en el Billionaires Program de Pandora y un impresionante total de 8 mil millones de vistas en YouTube. Estos hitos reflejan su popularidad duradera y el alcance global de su música.
Similarmente, El Potrillo también cuenta con 4 Latin GRAMMYs, incluyendo ‘Mejor Álbum Ranchero/Mariachi’ por su decimoséptimo álbum ‘Te Llevo en la Sangre’ (2024), tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, es parte del Salón de la Fama de Billboard, recibió el Icon Award de los Latin AMA y Premio a La Excelencia de Premio Lo Nuestro y Premios Soberano, entre otros reconocimientos en honor a su incansable trayectoria y contribución a la música.
Fernández tiene una larga trayectoria de ayuda a través de su música y conciertos. En 2020, dedicó su Latin Grammy a las víctimas de los huracanes en el sur de México y donó $1,000,000 MXN a la Cruz Roja Mexicana. En 2023, se unió a Teletón México para apoyar a los damnificados tras el catastrófico huracán Otis en Acapulco. Ese mismo año, el Congreso de los EE.UU. lo reconoció por sus cuatro décadas de contribuciones a la música mexicana y la cultura latina, así como por su labor humanitaria y el impacto que ha tenido más allá de la música.
Alejandro ha estado de gira por más de 30 años, y sus fans han podido disfrutar de sus conciertos en vivo en 18 países de Estados Unidos, LATAM y Europa. En 2003, inició la tradición anual de Fiestas Patrias en Las Vegas y actualmente es el solista con más ventas en la historia de la ciudad, con 22 años consecutivos de presentaciones. En su país natal, México, rompió el récord en la famosa Plaza de Toros La México, siendo el primer y único artista en agotar las entradas de cuatro conciertos con más de 160,000 asistentes en total. Además, ha sido invitado en cuatro ocasiones (2001, 2006, 2015 y 2023) al prestigioso Festival de Viña del Mar, el evento latino más grande del mundo.
Actualmente, Alejandro se encuentra en plena gira por México con su aclamada gira “De Rey a Rey” y arranca con Estados Unidos este 10 de mayo.
JUANES LANZA SU PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM «UNA NOCHE CONTIGO»
Influenciada de manera única por legendarios cantantes de diferentes géneros y culturas, esta serenata sobre encontrar inesperadamente el amor de una vida, es el primer sencillo de adelanto del próximo álbum de la superestrella ganadora de 29 GRAMMY/LATIN GRAMMY.
La superestrella colombiana del Rock/Pop JUANES lanza hoy «Una Noche Contigo», el primer single de adelanto de su próximo y esperado duodécimo álbum. Mientras que el álbum «VIDA COTIDIANA» de 2023 del icónico músico, elogiado por la crítica y ganador de múltiples premios, reflejaba su trabajo más introspectivo (examinando la evolución de las perspectivas adultas durante los tiempos grises u oscuros), «Una Noche Contigo» señala rápidamente un nuevo ciclo creativo más brillante que encuentra a JUANES continuando la evolución de su sonido, mientras vuelve de nuevo a su enfoque lírico sincero sobre la forma en que muchas facetas del amor son la fuerza motriz de nuestra vida.
Es el caso del primer single de hoy; JUANES nos ofrece una serenata clásica sobre la búsqueda del amor de toda la vida en un momento inesperado, pero con influencias musicales tomadas de uno de los más grandes cantantes de soul R&B del mundo, de la banda de rock más legendaria de todas y de una generación de baladistas mexicanos icónicos.
«En 1962, Otis Redding lanzó una canción llamada These Arms of Mine. Yo aún no había nacido, pero Sebastián Krys me puso la grabación y me inspiré de inmediato. Luego vino una sesión de composición con Edgar Barrera, y algo de edición lírica con Julio Reyes, hasta que finalmente nos metimos en el estudio para producirla con Nico Cotton. El resultado es “Una Noche Contigo”, un sonido completamente nuevo para mí, que se siente como un equilibrio perfecto. Es algo fresco para mi música, pero a la vez evoca esas vibraciones vintage y románticas que tanto me gustan, algo que siempre he encontrado en José José, Juan Gabriel y The Beatles, y que me ha inspirado profundamente.» – JUANES
JUANES se presentó en el Auditorio Nacional de México hace dos semanas en un concierto con entradas agotadas, fue un momento mágico cuando deleitó al público capitalino con un inesperado estreno en vivo de «Una Noche Contigo» en el mismo escenario en el que Juan Gabriel y José José realizaron cientos de presentaciones.
«JUANES cautivó a 10,000 fans en el Auditorio Nacional con sus éxitos, un estreno especial y una anécdota con José José. … fue ovacionado por el público, que coreó constantemente su nombre por todo el recinto… Dijo: ‘Me inspiré en esas baladas gigantes de este país… y quiero preguntarles si alguna vez se han enamorado de un desconocido, porque hay amores que, aunque sólo los conozcas un día, duran toda la vida. Eso sólo lo decide el destino, porque el amor es un misterio».
Esta nueva canción de JUANES «Una Noche Contigo», producida con el argentino Nico Cotton (Natalia Lafourcade, Morat, Ca7riel, Fito Paéz) seguramente será abrazado por los fans, junto con muchas de sus icónicas baladas. JUANES contó con el talento del destacado joven director de videos colombo-americano STILLZ (Ganador del León de Cannes, quien ha trabajado para Bad Bunny, Rosalía, Omar Apollo, entre otros) para crear un vídeo de ensueño con reconocimiento facial que se recuerda al instante y que, al volver a la realidad, se pregunta por aquellos a los que no vemos justo delante de nosotros. Un personaje que fue elegido para representar ese amor en el que todos se pueden ver reflejados. Los personajes del vídeo también son la base de la portada del single, diseñada y creada por el propio JUANES.
Pronto tendremos más noticias sobre la nueva música de JUANES que llegará en los próximos meses. Los fans en EE.UU. también deberían apuntar en su calendario el mes de julio, cuando volverá a ofrecer su extraordinario espectáculo en algunos de sus lugares favoritos con actuaciones en: Wolftrap en Washington DC (12 de julio), en el Ravina Festival de Chicago (15 de julio), en el Hollywood Bowl (16 de julio) y en las Blue Note Summer Sessions de Napa, California (18 de julio).
Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=zB8RCFzLFbg
PIAF ANNE CARRERE “HOMENAJE A LOS 100 AÑOS DE CHARLES AZNAVOUR” LLEGA A GRAN ARENA MONTICELLO ESTE 13 DE JUNIO
La cantante francesa Anne Carrere regresa a América Latina con un nuevo espectáculo que combina los éxitos de Piaf a través de sus grandes canciones, los que forman parte del patrimonio musical mundial. El próximo viernes 13 de junio, desde las 21.00 horas en Gran Arena Monticello, la intérprete rendirá un “Homenaje a los 100 años de Charles Aznavour”, el mayor cantante francés, gran amigo y compañero de Edith Piaf. Carrere interpretará los aclamados temas del cantante del siglo, como La Bohème, Jezebel, Je M’Voyais Deja, Les Deux Guitares, entre otros.
Apasionada por la música popular de su país, Anne Carrere es considerada la mayor intérprete de Edith Piaf, quien se presentará con un show que hará un recorrido por la historia de Piaf, desde los años 1930, cuando, sin dinero, cantaba en las calles y bares de París para sobrevivir, la época de La Môme (La Vie En Rose), hasta 1961, cuando actuó en el escenario Olympia, en uno de los conciertos más memorables de su vida. Una inmersión en la vida de Piaf, que brindará al público una experiencia impresionante.
Piaf Anne Carrere “Homenaje a los 100 años de Charles Aznavour”, es un espectáculo de primer nivel, con la magistral interpretación de Anne Carrere, una celebración a los íconos de la canción francesa de todos los tiempos.
Entradas a la venta por el sistema Ticketmaster.cl. Estacionamientos gratuitos
Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=5E_TwKiC5y4
BANDA OSŸAN COMPARTE ÚLTIMO ADELANTO DE SU ÁLBUM 2025: «MIENTE, MIENTE»
A muy pocas semanas de la publicación del nuevo álbum del grupo Osÿan, la banda decide compartir su cuarto y último single promocional. Se trata de «Miente, Miente», canción que se grabó en Estudio del Sur y Estudio La Madre a comienzos de 2024, al igual que el resto del disco. El ingeniero de grabación fue Sebastián Casanova. La mezcla y la masterización fue realizada por Pepe Lastarria (Estudio Lastarria). El arte de la portada quedó en manos de Camila Guiñez Varela.
Para la banda «Miente, miente», es «una crítica directa contra quienes (de manera irresponsable), divulgan toneladas de información falsa sin pudor, buscando sembrar el pánico entre la población y obteniendo como resultado la adhesión de ciudadanos aterrados, desinformados y fácilmente influenciables. Es más atractivo para una persona ignorante creer en la conspiración, que darse el tiempo de buscar y estudiar la fuente de la información».
La banda es Juan Pablo Contreras, Felipe Contreras y Cristóbal Urrutia, debutó en 2009 con el disco «Trastorno», luego «Sesiones» (un epé de 2012) y «El camino más oscuro», publicado en octubre de 2017.
Ya con cuatro singles circulando (Robincito”, “No te olvides de escribir”, «Bosque», «Miente, miente»), en formato streaming y en parte de la prensa especializada, la banda está próxima a publicar disco completo y presentarlo en vivo en varias ciudades.
Escucha “Miente, miente” en Spotify
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ANDRÉS CEPEDA ESTRENA NUEVO SENCILLO “UNA FLOR” JUNTO A MANUEL MEDRANO, UN TEMA INCLUIDO EN SU NUEVO ÁLBUM “BOGOTÁ”
Fiel a su estilo colaborativo y siempre explorando sonidos que han marcado su trayectoria musical, el cantautor y productor bogotano Andrés Cepeda presenta “Una flor”, un poderoso tema que interpreta junto al artista cartagenero Manuel Medrano.
Este gran tema también forma parte de “Bogotá”, un álbum que rinde homenaje a la ciudad que vio nacer la carrera de Andrés Cepeda, y que además explora sonidos y géneros que han influido en su identidad artística. Es una propuesta que une generaciones y culturas dentro del panorama musical latinoamericano.
Desde el año pasado, Andrés empezó a develar este disco, presentando algunas canciones que de inmediato se posicionaron como nueva inspiración en la cotidianidad de sus seguidores. Temas como “El Café”, “Bogotá”, “Cariñito”, y “Otra Canción” crearon expectativa sobre lo que faltaría por conocer.
Con una fuerte influencia del son cubano, “Una flor” invita a un viaje sonoro por las raíces de la música caribeña. Se trata de una fusión elegante entre la tradición del son y la esencia del pop colombiano.
La química vocal entre Cepeda y Medrano aporta el carácter distintivo de la canción: dos voces únicas que se complementan para contar una historia de amor profundo y lleno de matices. “La canción es un universo perfecto para que convivan las dos voces y los dos estilos”, comenta Cepeda. Por su parte, Medrano añade: “Las influencias que tienen las canciones de Andrés siempre han hecho parte de mi vida: el son cubano, la salsa, el cha cha chá… Esto es algo que nos debíamos hace rato”.
“Bogotá“ tiene muchos sonidos, pero me concentro en dos: Esa ciudad ruidosa y cosmopolita, mezclada con el sonido de la naturaleza que la rodea; sus humedales, montañas y páramos” explica Cepeda.
La grabación y producción de este álbum se llevó a cabo en los icónicos Henson Studios en Los Ángeles, y en Audiovisión, en la ciudad de Bogotá. Estuvo a cargo de los productores Andrés Torres, Mauricio Rengifo, el propio Andrés y un grupo de músicos y técnicos de altísima calidad.
“Una flor” y el decimoquinto álbum de estudio de Andrés Cepeda “Bogotá”, estarán disponibles en todas las plataformas digitales desde el 25 de abril.
Mira su video aquí: https://youtu.be/t1u2txZf9co
VIVIR QUINTANA LANZA SU SEGUNDO ÁLBUM: «COSAS QUE SORPRENDEN A LA AUDIENCIA»
La sensibilidad, talento y fuerza de la cantautora mexicana nuevamente se demuestran en este segundo disco que transforma la narrativa tradicional del género del corrido, convirtiéndolo ahora en un vehículo de denuncia, dignidad y justicia.
El álbum ‘Cosas Que Sorprenden A La Audiencia’ contiene diez canciones narradas en primera persona: diez historias de mujeres que fueron privadas de su libertad física por defenderse de sus agresores.
Esta propuesta discográfica es como ninguna otra, ya que va en sentido contrario a la tradición histórica del género del corrido, constantemente enfocado en relatar actos masculinos de violencia o ilegalidad, como es el caso de “Rosita Alvirez”, popular corrido ambientado en Coahuila que relata el trágico asesinato de una joven que se negó a bailar con un hombre durante un baile.
La infancia de Vivir Quintana tuvo la influencia de esta canción hasta que en una edad más madura se estremeció al comprender que un tema así podía ser tan popular, lo que la llevó a plantearse: “¿qué habría pasado si Rosita o cualquier otra mujer se hubiera defendido de su agresor?”.
La respuesta es ‘Cosas que sorprenden a la audiencia’, este disco que Quintana ha preparado por más de 10 años, tiempo durante el cual llevó a cabo un profundo proceso de introspección alrededor de sus vivencias como mujer, mexicana y norteña, investigó los casos que logra representar con total sensibilidad y empatía y visitó centros penitenciarios donde entabló conversaciones con decenas de mujeres privadas de su libertad.
“Mis 40” es el focus track del álbum, corrido en el que Vivir nos canta el caso de una mujer que, durante la pandemia, fue víctima de violencia extrema por parte de su pareja. Al no encontrar protección, la víctima actuó en defensa propia y terminó en prisión. Desde su celda, afirma no estar arrepentida, pues su acción impidió que otras mujeres vivieran lo mismo que ella.
El video oficial de “Mis 40” representa esta compleja situación a través de la magnífica actuación de la actriz y activista Eréndira Ibarra, quien nos lleva por un viaje al centro del dolor, pero también de la digna rabia. Todo para hacernos reflexionar acerca de este tremendo problema latente en nuestro país: la violencia de género.
Para amplificar aún más este mensaje, Vivir Quintana presentó por primera vez en vivo ‘Cosas Que Sorprenden a la Audiencia’ el pasado 24 de abril en el Museo Memoria y Tolerancia, recinto donde demostró una vez más que la música es esencial para transformar conciencias.
Aunque los temas de ‘Cosas Que Sorprenden a la Audiencia’ se centran en la realidad mexicana, Vivir también ha traspasado fronteras con su arte, como ocurrió el pasado 8M, donde arrancó en España su gira “Fuimos Todas Tour 2025”, misma que la llevó a distintas partes de Europa y Sudamérica, consolidándose como una de las grandes embajadoras de la canción latinoamericana.
Vivir reafirma cada día su lugar como una de las voces más valientes, potentes y necesarias de la música cantada en español, al tiempo que nos recuerda el propósito del arte: construir un mundo mejor para todas y todos.
Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=3G108PfU7lY
BANDA NIÑO COHETE LANZA “CREPITAR”, SU NUEVO SINGLE Y SEGUNDO ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM
Después de un receso de 7 años, la banda penquista se prepara para lanzar su nuevo álbum, que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 23 de mayo.
Niño Cohete, retomó su proyecto luego de una pausa de siete años con grandes noticias para sus seguidores. A fines de 2024, estrenó “Lo que ya planté” y se reencontró con el público en Matucana 100, mientras que ahora presenta su nuevo single llamado “Crepitar”, el que ya está disponible en las plataformas digitales.
Sobre “Crepitar”, Pablo Álvarez, voz y guitarra de Niño Cohete, señala que es la canción más luminosa del próximo disco, destacando también su mensaje esperanzador. Del mismo modo, comenta que en este tema quisieron reflejar el proceso de autoconocimiento que se experimenta con el pasar de los años. “La canción cuenta cómo alguien puede mostrarte lo bello que te rodea y cómo despierta este sentido de contemplación y admiración por las cosas sencillas y sutiles con las que vivimos cotidianamente y que a veces pasamos por alto”, expresa el músico.
Acerca de estos meses de trabajo, Pablo Álvarez, indica que “ha sido intenso, sobre todo porque han pasado siete años y ya estamos todos con más responsabilidades, pero en la música ha sido muy emocionante darnos cuenta de que, a pesar del tiempo, sigue la admiración mutua del trabajo y la visión que tiene cada uno, lo que se volvió a configurar para hacer estas canciones”.
El próximo hito de Niño Cohete, será el lanzamiento de su tercera placa, el día 23 de mayo. “Estamos muy contentos y orgullosos con este disco, ojalá las canciones acompañen a la gente como nos han acompañado a nosotros”, declara el vocalista de la banda.
Para el resto del año, las expectativas de los músicos están puestas en el nuevo álbum, “queremos tocarlo lo más posible en vivo, por ahora estamos enfocados en eso, en que el disco pueda escucharlo mucha gente”, revela entusiasmado Pablo Álvarez.
Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=n0BsoouP1Qo
